乾隆皇帝是个文物破坏狂

小玉石

    在我国故宫博物馆收藏的大量古代书画作品中，都被乾隆皇帝那数不清的题跋长诗弄得其伤痕累累，面目全非。近日又被我国著名艺术评论家石建邦大胆抨击，称之乾隆皇帝在文物上的题跋并非为作品本身锦上添花，而是造成珍贵藏品身上滋生牛皮癣的罪魁祸首。他一篇“炮轰”乾隆皇帝收藏品位的“檄文”在收藏界内引起了许多争论。他认为，一向以儒雅风流、热爱收藏著称于世的乾隆皇帝根本就是个“破坏狂”。在好端端的玉器上刻味同嚼蜡的“御诗”、以累累印章和御题占满传世画作，将其弄得伤痕累累，都是这位皇帝经常做的事。皇宫内所藏的书画、瓷器、玉器、铜器、景泰蓝、竹木牙角，无不被他起劲儿地折腾过。

    喜欢搞收藏的朋友应该知道，一幅字画藏品的真伪，优劣，市场价值，主要是由它的题跋和落款来界定的，什么是题跋呢？题和跋是两个不同的概念，题是指写在书籍、字画、碑帖等前面的文字；而跋，是指写在书籍、字画、碑帖等后面的文字，总称之为“题跋”。内容多为品评、鉴赏、考订、记事等。因此，题跋对于一幅作品的鉴定和价值起到了至关重要的作用。而作为收藏界业内的专家们则认为，为字画做题跋的行为，严重破坏了艺术本身的审美价值。

    著名收藏家郭庆祥指出，作为视觉艺术，绘画应该通过色彩、构图给予人美感，而不是靠大家互相吹捧，更不是靠文字来解释这幅画画的是什么意思，有多好。绘画又不是文学作品。画家本身的文学素养当然也是重要的，但这个东西应该蕴含在画当中，最终还是用画“说话”。

    职业画家、独立艺评人奚耀艺认为中国历代人物、山水、花鸟等作品，画面均留有大量空白，这不仅是画意的需要，更是人们崇尚空灵思想精神的需要。而乾隆把这些空白都用印章敲满了，没有了流动的气韵，这就是死画一张，失却了风采。后人在他过手的书画作品中，已看不到清雅、萧逸、淡泊的文人格调，留下的只是呼吸淤堵、暮气沉沉的笔墨痕迹，难以让人获得真正的艺术欣赏，也难以让人获得审美的愉悦。　

    而广东省博物馆研究馆员朱万章认为，诗书画印相结合才是中国画最大的特色，中国画，特别是文人画，它特别讲究一个诗、书、画、印相结合，这是一个与西画完全不同的文化风貌。也正是因为诗、书、画、印共同的存在，才构成了中国画独特的文化内涵和意蕴。在这个方面，硬是将中国画和西画做对比是没有任何意义的。留白对于传统中国画确实非常重要。所以历史上大多数的情况，可能会在手卷的最后专门留个地方来题跋，不太会写在画心的位置。如果说乾隆做的有点稍稍过分的话，就是他喜欢在画心题跋。但是就我目前见过的书画作品来看，说乾隆的题跋对这个作品造成了多么严重的破坏，我没有看到过。

    以上三位权威专家的观点，各持一词，都是从自己的专业角度来分析问题，收藏家从审美学的角度来讲，艺术品的实用价值，首先是作品的美学意义，其次才是它的市场经济价值，作为艺术珍品，藏家只在意收藏，审美，而不是以盈利为主要目的。鉴定专家是从文物自身遗留下来的题跋，落款来对艺术品的真伪，艺术理论，艺术的价值来作为主要依据和资料来进行研究。

    我个人认为，就艺术品本身来说，我们首先考虑的问题是，什么是艺术品，艺术品是广大人民群众在劳动过程中为了赞美和记录生活的一种精神或是视觉上的行为产物，最根本的意义并不在于研究他的艺术价值和艺术水准，创作者的初衷只是把自己的所见所闻，用绘画的方式并融入自己的思想，把源自生活中最美好的事物展现给大家，如果这些艺术创作者，只是为了金钱而去创作，我想就没有这些所谓的珍贵文物了。

    其次，作为一件古代艺术精品，我们要站在收藏的角度上来妥善的保护好先人们给我们遗留下来的这些精神粮食，不应在作品上乱涂乱画，破坏作品原有的风貌，应该严令禁止以谋取暴利为目的，肆意转藏，在作品上题跋作假，泯灭良知，践踏艺术，更不要效仿乾隆，在艺术上不懂装懂，在鉴与赏的尺度上，把握分寸，这才是真正懂得艺术，懂得享受生活的最高境界。

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