陈源初 艺术批评和艺术理论的区别
(2016-01-19 01:01:45)陈源初
艺术批评中最重要的一环是:理解分析评论艺术作品表达的主观世界。艺术家思想的好坏缺乏标准,无从判断,所有的思想是否应该是平等的?但不道德的、甚至是反人类的思想绝不能与高尚的思想等同起来。用唯一的标准来衡量思想本身是否是不是表达了人性? 一件艺术品不可能独立于人性之外而存在,因为它是艺术家内在世界外化的产物。因此它必然是人性的产物。而它所摹写的艺术家的主观世界本身就是人类的思考和感受。只有这种思考和感受对人类全体是有利的时候,艺术家利用艺术品表达其内在世界的全部过程才是有意义的。而看一件艺术品是否符合人类全体利益的标准就是看它是否符合人性,对人类自身体现了终极关怀。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上,运用一定的哲学、美学和艺术学理论,对艺术作品和艺术现象进行分析与研究,并且作出判断与评价,为人们提供具有理论性和系统性的知识。艺术批评的这种科学性特点,使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法,呈现出多元化和综合化的趋势。艺术批评作为一门特殊的科学,与其他的科学不同,它既需要冷静的头脑,与需要强烈的感情,既离不开理性的分析,更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点,因而优秀的批评家应当具有敏锐的感知力,丰富的想象力和强烈的情感体验,这样才能真正认识和把握作品的成败得失。
在大量的艺术批评的实践之后,艺术理论家把艺术观念梳理,深化分析研究,升华为理论。艺术理论可溯源于希腊哲学。毕达格拉斯学派已开始寻找形式背后的数学关系,苏格拉底、柏拉图和亚里士多德对雕刻和绘画都有论述。理论的表达和记述在相应而必须的文字出现以后才有可能产生,早期人类的抽象思维能力还比较差,后来,自从亚里士多德的艺术模仿说开始,对后世欧洲的美术理论产生了极为深远的影响。欧洲文艺复兴使美术理论更多地吸收自然科学中的营养,探讨并揭示美术的起源、本质、形态、创作、欣赏及功能等关于美术的一般原理,探讨并揭示美术同社会、政治、经济、哲学、宗教等之间的相互关系。对各方面的专门研究,又形成相应的理论和学科,如美术本质论、美术特征论、美术创作论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等。虽然这些理论和学科又常常包容美术以外的艺术门类,而成为交叉学科或综合学科,但是,它们大都离不开对美术的论述。美术原理是美术理论研究的中心任务和主要内容,探索广义的美术理论自身──除基础理论外,还包括美术史和美术批评的发展规律,总结其成败得失,寻求其如何提高和完善,如美术思潮发展史、美术批评史、美术研究方法论等,总结、研究美术作品的透视学、艺术解剖学及色彩学等、工具、材料,制作技术和方法,并得到了长足的发展。
艺术理论对实践作用的积极与否、或大或小,取决于本身的客观性和科学性。因此,美术理论的研究必须采用当代科学的研究方法。艺术理论不应该也不可能是独尊一说和凝固不变的。美艺术理论和实践的关系在发展中不断得到调整,以改变不适应的关系,旧的矛盾解决了,同时又产生新的矛盾,二者总是处于这样一种对立统一的关系和动态的发展过程之中。在传统艺术观念不断更新的历史时期,传统的美术理论也面临挑战,行将开始重大的变革,诸如研究领域的拓展、研究方法的变更、艺术价值观念的转化等。只有这样,才能与美术实践以及社会的发展相适应。艺术理论也可以是美学、文艺学的分支学科,它的发展同美学、文艺学的发展是相互促进和相互制约的。20世纪以来,美学和文艺学在思辨性的道路上进展甚微,正在从对一些具体艺术门类的探索中取得新的进展。艺术理论的深入研究为美学、文艺学提供了有益的内容。与此同时,艺术理论也获益于美学、文艺学的发展,而别开生面,如从审美的角度进行研究,使艺术与其他艺术门类作比较等。在今后的发展中,随着艺术理论自身的觉醒和自身价值的加强,艺术理论将出现由愈来愈强的独特性、科学性、严整性和丰富性所构成的空前繁荣。
艺术学理论是对艺术门类的综合性论述。艺术的门类很多,形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性,并不断地推陈出新。在音乐,美术、舞蹈,戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中,如何对创作,设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照,区别其个性与共性,将其共性归纳和构建完整的体系,解释艺术的性质与特点,艺术的发生与发展,艺术的功能和社会作用,艺术在文化中的定位,以及艺术自身的种种问题,使之纳入人文科学和社会科学的轨道,是艺术学科的主要任务。本学科与相邻的二级学科,诸如音乐学,美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。越是具有独立态度和观点的批评,越是具有批评的价值和可读性,那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。现代意义上的艺术批评是由传统上文艺评论发展而来,广义上隶属于评论范围,由于批评不是一般性评论,从而突显了它的特殊形态。也就是说,艺术发展对理论学术的要求越来越高,使批评在不同领域需要不同的专业知识,必须永无止境地处于自我完善进行态,成为艺术学理论体系中不可缺少的重要一环。有利于学术思想的内部完善像艺术批评与常规的美术评论以及史论研究,它们之间存在经验知识上具有普遍共性,只是批评通过否定、质疑、批判作为功能模式,同时对阐释性评论加以批判性论证。艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价,同时也包括对于各种艺术现象,思潮和流派的考察和探讨。艺术批评必须以一定的艺术理论作指导,利用艺术史研究提供的成果。另一方面,艺术批评总是通过分析新作品,评论新作家,发现新问题,总结新经验,从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果,使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材,有助于不断提高特定社会结构中鉴赏群体的艺术素质和鉴赏能力,充分发挥艺术批评在艺术生产流通过程中的信息反馈和正向调节作用。生动的感受能力和敏锐的直觉能力。理性思维的能力和宏观把握的能力。广博的艺术修养和深刻的人文精神和生动的感受能力和敏锐的直觉能力以及理性思维的能力能达到宏观把握的能力和广博的艺术修养和深刻的人文精神。

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