音乐和时尚是一体双生，密不可分。一方面，Lady Gaga的MV和现场，让Philip Tracey古怪有趣的帽子大红大紫；另一方面，Daft Punk也通过Get Lucky,Contact这些retro电音单曲，横扫CFDA大奖，甚至串红于这季Gucci和Moschino的男装秀场。时装发布会，呈现的不只是服装，还有音乐。一秒的空白都是T台噩梦；而音乐和styling的完美搭配，则可以让Chanel为时尚精们津津乐道的同时，让乐队Chromatics为所有人熟知。甚至还有专门为秀场做DJ的人，比如Michel Gaubert，高端洋气的被称作Sound Stylist. 

这次2014春夏男装周上，不少音乐算是可圈可点。整体来看，伦敦秀场偏爱用小众流行音乐，有的特意请了乐队唱作现场；米兰和巴黎则偏爱电音和摇滚乐，节奏感非常强。且让我一个个数来。  

伦敦。最值得“听”的秀，永远少不了Burberry Prorsum。传闻中得到伦敦时尚人的心，最捷径的办法，就是研究Burberry Prorsum的playlist。有多神？List中很多小众歌曲要到last.fm, SoundCloud上才能挖到。比如2014春夏男装秀，就有demo单曲Changing Faces，结合了Annie Lennox和Stevie Nicks的魅力，由Clare Maguire倾情演绎；也有声音神似Ray Charles的年轻歌手George Ezra带来现场版的Did You Hear the Rain；还有曾在上世纪七八十年代叱咤一时，成为当时乐坛“新浪潮”运动中的生力军的Squeeze唱的Introvert；最后，全场掌声响起时，播放的则是北爱尔兰乐队The Divine Comedy雄浑大气的Sunrise。看到这里，能认出所有乐队和歌曲的乐迷恐怕寥寥无几。所以重复上面的观点，喜欢Burberry Prorsum的音乐list，一定是喜欢英伦小众流行的行家里手。

米兰。让我印象最深刻的，是Ermenegildo Zegna秀场上的电子混音作品。来源于工厂车间的机械运作声音，被品牌演绎出一首独创的乐曲。听着钢琴家Maxence Cyrin的演奏，分明感受到传统手工剪裁的艺术节奏。再加入Klas Åhlund混的科技工业旋律，立刻带出了现代感。新任创意总监Stefano Pilati给杰尼亚带来的概念非常明确：时装秀是互动脚本的一部分，由唯美的视听效果来叙述品牌最重要的元素—剪裁、色彩和律动。

还是米兰。经典摇滚乐的出现频率也相当高，充分彰显了这一时尚之都的男子气概。Neil Barrett秀场响起了Grunge鼻祖Nirvana的Come as You Are；而Primal Scream的经典作品，也在Trussardi秀场燥起来；Etro的秀场则是对拉丁摇滚乐队Santana上瘾，四首连播；Versace秀场Queens of the Stone Age的If I Had a Tail则和服装上的欢腾交相辉映。

巴黎。Louis Vuitton对R.E.M可以说是超级爱，连播三首他们的经典曲目，美国西海岸的摇滚范儿同服装上透露出的随性加州风情相得益彰；Kenzo在一个超大体育馆内，秀起了美式冲浪潮范，相伴的音乐则是来自Beastie Boys成员Mike D度身定制的美国硬核朋克；Saint Laurent秀场的indie rock，来自加州车库乐手Sam Flax的Fire Doesn't Burn Itself，和摇滚精神联系在一起，为那些摇滚历史注入奢华绚丽的DNA，David Bowie范儿的精致华服闪耀全场，绒面厚底鞋、黑皮衣和瘦腿裤则是在向Suede致敬。最绝的，则是Givenchy，Riccardo Tisci这次干脆，把CD唱机、Boombox这些音乐元素做到了服装上。设计师对音乐的图腾般崇拜，让人拍案叫绝。

本文刊登在本期1626杂志和9月ELLEMEN上