浅谈现代诗歌写作的技巧及感悟

作者/席笛海

　　谈到诗歌，我们自然而然就想到了诗人。何为“诗人”？诗人，也就是写诗的人。古人云“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。诗歌是世界文学宝库中的一朵奇葩，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的火花，是人类最纯粹的精神家园。诗歌同其他文学体裁不同，它高度集中地概括，反映社会，再现某一时段内的社会风貌和人们的精神生活，饱含着作者丰富的思想感情，富于想象，语言优美凝结而形象性强，具有节奏感，画面感和韵味感。作为一种文学艺术，诗歌除了它表层的意义之外，更多的是深层的意义。

    在现代这个物欲横流，喧嚣浮躁的社会，诗歌能给人们带来多少用处？谁会在安静的夜晚静心地品尝一首好诗？谁会想起徐志摩的浪漫，舒婷的痴情，海子的固执？人们都说这是一个诗歌沉默的年代。每当我跟朋友们谈话时说我会写诗，他们总是笑着说一声“哦”，我不知道他们的用意是什么，但笑声里肯定带有几分贬义。我的心有几份失望，几句浅谈之后便转了话题。这种事情我已经见惯了，所以也就什么好伤心。无论这社会是诗歌沉默的年代，还是不被人们理解的年代，我至始至终都相信诗歌是一颗璀璨的明星。写诗的人，他（她）永远不是最穷的人。

    诗歌能给予人们思想和艺术上的双重启迪和熏陶。作为文学中的文学，语言中的精华，我们如何把握它的写作技巧呢？下面，浅谈一下我对现代诗歌写作的看法。

    人们常说“兴趣是最好的老师”这句话大家都不俗。既然兴趣是最好的老师，那为文作诗的前提必定是对语言有一定的热爱。音乐家敏感于声音，画家敏感于颜色，文学家只能敏感于语言。作为一个写诗者，如果对语言没有深浓的兴趣，他（她）的文艺之路不会走得遥远。

    写好诗歌最为妙的方法就是多读，多写，多想。

    古人说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这点我深有体会。蓦然回首，我的记忆里带有苦涩而甜美的回忆。在追艺的道路上，我读过不少文章。特别是诗歌这方面。从当年的不会写诗到摸索写诗再到现在的会写诗，花的时间最多是在阅读上。诗歌读多了也就有了诗人的气质和写诗的欲望。

    其次是多写。没有一个文学家一开始就能成了文学家。成“家”之前，他（她）必定在文学的路上付出了无数的努力和代价。最能体现他（她）的价值的就是文学作品。文学作品的多少决定文学家的艺术价值高度。当然文学作品是具有一定的文学价值才能体现出来。比如年轻诗人海子的文学作品，年轻作家路遥的文学作品。他们以短暂的生命创作出丰硕的文艺作品，创造出生命的奇迹。

    最后是“多想”。我为什么要用双引号把“多想”这个词括起来呢。我认为这是写好诗歌的关键所在。思之则深。深则透。透则新。新则进。我认为诗歌的灵魂是“鲜活”和“耐读”，就好比一朵鲜花一样。为什么这样说呢，一首诗歌如果没有出奇的东西，只停留在过去的陈旧之中，那它很难在这个社会保存下来。

    多想，就是要敢于创新，敢于冲破传统的束缚。做到人无我有。但又合情合理。

   “多想”在诗歌写作中是主体部分，我们不仅想象它的整个框架，更多是想象它的价值取向。有些诗人诗歌写得很好，但多数主题是表现自我，恩爱情仇。对社会的价值取向不高。反而那些关注社会，反映现实生活的诗人们，他们的诗篇更容易让世人记住。

    做到“多读，多写，多想”这三点，创作诗歌起来也就有了一条清晰的思路。

    下面浅谈一下现代诗歌写作的技巧：

    谈到现代诗歌写作的技巧，大家心底有点害怕，总觉它是个摸不透的东西。其实大家没必要害怕它。只要你有点语言功底，有写诗的欲望，一切困难都不是困难。我认为现代诗歌写作应该从以下几点着手：

    （一）文学功底 

     写诗是一项艰巨的脑力劳动。它是考验写作者的文字功底掌握的多少及耐性。没有人能够随随便便地写诗，也没有人能够随随便便地成为诗人。诗歌是语言的浓缩精华。只有打好了文学功底，写起诗来才不会那么吃力。  
　　（二）捕捉典型形象
　　什么是典型形象，我认为它是现实存在的东西。作为诗歌的典型形象是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。以诗歌的形式表现现实生活图像。一件好的雕刻艺术品定会有它独特的东西，和独特的艺术价值，这才称得上是“好”。一首好的诗歌亦是同样道理。一首好的诗歌，无非是借助准确、鲜明的形象，去比拟不可视的情感或不具象的事物。只有了解生活，热爱生活，深入生活，才能捕捉到具有新意的形象，挖掘出不同寻常的思想内涵，才能写出别具一格的好诗。
　　诗歌的形象包括人物形象、景物形象（或意象）。
　　１.人物形象。
　　指的是诗中塑造的人物形象或抒情主人公。也就是说直接或间接地将形象主体表现出来。比如大家熟知的《沙扬娜拉》，这是徐志摩写给日本女郎沙扬娜拉的诗作，这表面上是写沙扬娜拉和自己惜别的场景，但却表现了对沙扬娜拉的依依惜别的深情，并塑造了一位性情温柔，形神毕备的日本女郎的艺术形象。
　　２.景物形象（或意象）
　　什么是诗歌中景物形象，按照我的理解就是诗歌中意象。也就是意境。人们常说：“两足不成鼎，缺象不成诗。”由此，可见“象”在诗中的重要位置。意象是诗歌艺术的灵魂，诗人一般借意象来表现自我，寄托主观思想感情。比如赞美女性的美，我们一般用“玫瑰”、“玉”、、“翡翠”“仙女”等意象来比喻。这样更体现女性的美，也能把自己的情感蕴涵在其中。再如我们熟悉的《再别康桥》一诗，诗人大量借助自然界的景物，描写剑桥大学的美丽，比如“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇"、"水草"、"虹"、"梦"、"长蒿"、"星辉"、"笙箫"、"夏虫"、"康桥"、"衣袖"等意象，通过这些意象表达了诗人对剑桥的怀恋和不舍之情。
　　（三）意境的创造
　　谈到诗歌，我们首先想到的是意境。什么是意境，我想有些人对这个概念很含糊。所谓意境，在汉语字典里是这样解释的“意境是文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，就是诗歌中的艺术境界。“诗无言外之意，便同嚼蜡。”如何创造意境，我觉得应该在意象上下功夫，做到情景交融。比如我的习作《西沉的落日》最后有一段“西沉的落日啊/拂去我眸子里的哀伤/那枷锁，那镣铐/请归入于你的大火/我只愿做愁容清瘦的高洁”借助“西沉的落日”将此诗的境界表现出来。从而达到“我只愿做愁容清瘦的高洁”的艺术境界。
　　（四）运用修辞手法
　　诗歌是高度地概括，反映社会生活。既然是高度概括，反映社会生活，那就必须具有鲜明的艺术形象；使人一读就能产生共鸣。诗歌是浓缩语言中的精华，一两句就能入木三分。很多好的诗歌通常在修辞手法上下了很大功夫。运用修辞手法强化诗的感情，从而达到诗所要表达得艺术境界。诗歌常用的修辞手法有：比喻、象征、对比、夸张、对偶、拟人、反复等。采用不同的修辞格会取得不同的表达效果。我们来分析一下梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》这首诗。“中国，我的钥匙丢了。那是十多年前，我沿着红色大街疯狂地奔跑，我跑到了郊外的荒野上欢叫，后来，我的钥匙丢了。”这是“文革”背景的诗作。

    《中国，我的钥匙丢了》就是对“文革（1966年5月至1976年10月）”这场灾难的控诉和理性反思。诗人没有在诗里直接说明问题，而是艺术地使用曲折的比喻，将迷失称为“钥匙丢了”，这比喻形象而准确，读者一读就能产生共鸣。

    在运用修辞手法写作时，不可滥用或多用。适当即可。
　　（五）韵律的把握
　　在现代诗歌里谈韵律，我觉得思想上有些许古董。现代诗歌不像古体诗歌那样讲究细节。比如押韵。我认为现代诗歌如果按照韵律去写作，那它就不叫做现代诗歌。现代的东西就应该不受任何传统得束缚。思想上，风格上都可以大胆创新。

    一首诗歌没有一处押韵，在现代诗歌写作里是允许的。但话又说回。古人以“诗歌”用来歌唱的。既然是歌唱的形式，那它必定有音乐的节奏感。刘半农的《叫我如何不想她》就是一个典型的例子。我们不妨在写诗当中考虑一下诗歌的音乐性。

    （六）反复推敲

     “诗言志，歌永言。”很明白地说：诗离不开自己的性情，离不开本意。要想达到自己所表达的思想感情，写作者有必要反复推敲自己的作品。清代文人袁枚在自己的《随园诗话》里这样说：“改诗难于作诗，何也？作诗，兴会所至，容易成篇；改诗，则兴会已过，大局已定。有一二字于心不安，千力万气，求易不得，竟有隔一两月，于无意中得之者。”又说：“诗不可不改，不可多改。不改则心浮，多改则机窒（灵性）。这告诫我们，好的诗歌作品是修改出来的。

                                                2011年5月19日写于大学。