歌者仁心
----当代诗坛绝代三美女诗词品读
文/赵炎

对于诗歌,我是打心眼里取舍两难。比如在网易,我有一个圈子叫“岁月的歌谣”,两千多圈友,八成是业余写诗的,每天百余篇日志,诗歌亦居多,且多因疏于精雕细刻,不免凸显平白,乏嫉恶如仇、激浊扬清、积德向善之作,坚持读评了一些时日,兴感萧瑟,遂忍痛铿锵关闭。我喜欢读诗,品味其背后的歌者,那圆融之外的放逸,令赵炎陶醉;那笔外情、象外象、境外境、言外意,亦令赵炎沉迷。然歌者之心,应典雅深致、馥郁芬芳,我在圈子诸作者中不曾遇见。
舍却读现代诗半年余,独不舍宋词。看柳永、李清照的布局谋篇、起承转合,踩着平仄从遥远的时空翩然而来,看苏东坡、辛弃疾的永恒不朽和扑面之气韵,歌者独立的品味,在或阴柔或阳刚的乐章里尽显优雅。重新引起我阅读现代诗之兴趣的,正是被当代诗人舒子原的一首词《一剪梅。旸》所感染,然后逐步沙汰,选择三位具有不同美学涵养、同有一颗仁心的诗人,推荐给读者。
舒子原:江南的一株小草,质朴地散发时代的清音。

一指江山点万疆,长月依然,几世星光。贤人觞咏影凄凄,何事凭栏,酒已消香!瞢闇冥昭满目伥,落泪无声,窃我哀伤。新风之世未清歌,千史楼头,想必朝旸?----《一剪梅。旸》
这是子原的一首词,文字不媚不娇,意境饱满澎湃,古音苍茫,却难掩其中的至美大爱。作为一位女性歌者,子原表现的志之根、情之源、心之音,依托的是人文之本然、民族之气韵。有一位记者这样形容子原:“她真诚的对待每一滴邂逅的露珠,感恩每一缕阳光和每一次风雨;她有青鸟的翅膀在诗意的天空高高飞翔,有小草的质朴散发着葱葱馨香和长长的希望……”。
子原的仁心,和她的歌一样,总是散发出馨香和希望。
她去震后的北川看望并慰问灾民,在组诗《在那个五月(写在汶川地震的废墟上)》中深情吟咏:“小小的花,倔强地生长,血一样殷红,水晶般鲜亮,笔挺地排列靠拢。那天的她们,佩带着红领巾,也是这样把国歌唱响”。这是子原在不懈探寻其拗救或不救、以不变应万变之精神的希望,将地震这种浩渺的气象、灾后葳蕤的人物,与诗对接,浓缩凝练出脍吞炙嚼之味,铿金锵玉之声,旷逸深邃之蕴,因情生景,即景生情,渐而情景交融,没有格律的束缚,希望绵长而不绝。
她去黄土高坡慰问赵家咀学校的师生们,大山虽寒风咧咧,雪花飞扬,却不能阻挡子原以火热的心去返照人情世态。
对老师,她这样写道:“黄土高坡的老牛啊!你是否也在期盼来年走出深远的山路?”对孩子,她这样写道:“这样的路,5岁和7岁的孩子们,雨天和冬季都要走上2个多小时,日复一日这样的泥泞的道路,送走了多少深山的少年,他们奔跑着追求新的人生。”因为停留的时间短暂,她不无遗憾地表示歉意:“对不起,我短暂的和你们相聚,只能给你们带去这几堂课的欢乐。我记住你们每一张脸,祝福你们我的孩子们!你们教我懂得很多很多,让我看到还有水晶般纯洁的眼睛,有真诚的笑脸,有从心里笑出的声音”。我们说,歌者的仁心,其独立性突出地表现在她的人民性,歌者始终应该是人民的使者,爱的使者,是历史的见证。
子原写诗词,善于抓拍遥远星宇那一束束光晕,采撷感受跨越时空之幽眇。如“春雨,飘绿了江南,长风摇醒了历史的画卷,太久太久了呀。。。醒来在这故乡的高天,醒来!为这六百年的思念。”(《画是如此人何以堪》)这是她欣赏名画《富春山居图》的即兴之作,寄情于物,托物言志,形成以情趣、意象(物象)、意境相契合的独立自在的艺术境界,恍如给古风古韵穿上了时装,心清气静,思绪悠然。
子原除了写作诗词,如今还兼着中国民主同盟会员、浙江省青联委员等社会职务,但很少看到子原有应制之作,她始终坚守着一位歌者应有的底线,那就是仁心。近几年来,她一边创作诗歌,一边致力于推广小剧场文化,通过互联网成立的“原声诗社”,诗才俊杰辈出,著名诗人老巢、何三坡、叶匡政等都是诗社领军人物。她和一群志同道合的朋友,拟将诗歌与小剧场艺术相结合,把美妙的诗文用诗剧的舞台形式表现出来,开创一种新的艺术形式,为当代中国戏剧艺术的兴盛贡献自己的力量。
“不知能否乞求,借你的一丝光韵,转达我此刻深情地招手?”(子原《问月亮》)歌者仁心,必将灿烂于世间每一角落。
潘婷:喜欢吃粉笔灰、喜欢写诗、旅居韩国却坚守中国籍的女诗人。

异乡的水,一张幽兰淡泊的脸,将岁月的狡猾的神色,一览无遗。我手持一把没有故乡的歌,漂旋在蘧蘧的河面上,既推不开过去,又认不出未来。——潘婷的《故乡与水》
游子思乡,历来是歌者永远的主题,但潘婷的这首诗,却能另辟蹊径,以情“感”人,以“象”夺人,其表现手段的柔和与擅变,其借代和夸张的优雅,有着绘画美的“三维九方”,令我感觉到了别有洞天。
再看这一首《冬天与春天》:“三十年前,我在春天等待大雪,三十年后,冬天把我封冻起来。。。雪人笑了,羡慕漫天飞舞的花与蕊;雪人哭了,因为没有一条春天的路,可以容下冬织的鞋。于是他在心中默默期许着:但愿春天,能永远不来”。
这是一个漂泊者、流浪者的如歌行板,惟其漂泊,惟其流浪,她的心灵才可以自由驰骋春与冬的原野,内心深处那些细腻的情感和曾经的渴求在漂泊中无处放逐,只能在诗歌里爆发了。
潘婷的诗歌,大多根生自然,是踏着节拍的空谷足音,书写着自己的性情。如《歌》的最后一段写到:“岁月的歌手,请再为奶奶唱首歌罢,让我淘气在深夜的风中,让我撒一地童年的泪,告诉世界,回家的车,只是在路上堵着。”
与山水和,与百花唱,与万物吟,凭着小女人思想的浸润,在沉静中回味而来的情绪,或低沉或抑郁,或亢奋或激昂,对事物有取舍,对善恶有评判,对是非有分辨。如《2010年的大雪》描写心情:“下雪了,一直下着,在我的心外堆成白色,似无亟待地白着,天比去年干净了许多,露出一张没有狰狞的脸,更像去年的我。”潘婷本于自然并创生艺术,其诗歌是自然与艺术交媾的产物。
作为一名年轻的歌者,潘婷进入我的视野,是因为她前不久回国参加的“红河之爱”慈善行,表现出一位歌者的仁心。她说:“慈善,要用心来做,不仅是钱来做。”为此,她在微博里发布了大量的慈善信息,为善良的人们高歌,为底层百姓呐喊,亢奋那杭育杭育之声,神交于锅碗瓢盆之鸣,颂扬环保,维护正义,鞭挞腐恶。
潘婷有一首小诗叫《忘》,是这样感悟的:“忘。可以不用心。而“记得”,却要放在心上,存一辈子”。简直有些走四极、游八荒的意味了。但潘婷回到上海以后,却对红河之行念念不忘,她回忆道:“一大早的过桥米线,挑韭菜的老人,各式各样民族服装的孩子,善良好客的人,悠闲的大马路和棕榈树,每一次真情告白每一首动人的歌,纯洁剔透的眼神和爱慕,一身正气的边防战士,一根根呼噜呼噜的竹筒烟声,一次酒醉放不下太多的人。一个铜板,却用在值得的生活。”“怀念吃烧豆腐。大白天的,大叔们就喝起了“自家酿”,满脸丰收的样子。古铜色的肤色,在老木门前一闪一闪。我们每吃一块豆腐,烧豆腐的小哥便扔下一粒豆子,来计算。我个人更偏爱米线,有云南的味道。”
潘婷,一个七零后的小女子,生于上海,曾赴日留学,目前旅居韩国,任韩国忠北堤川市汉林书房院长,市政府特聘汉语讲师。她在接受访谈时笑称:“我写诗时,弥漫在我房里的是,一杯红酒的香气,一首钢琴曲的痴迷,一些图片的吸引,及一些过往的思绪。”很有些小资情调吧,但只要歌者之仁心在,春天的花朵迟早会盛开,给予我们一个无忧、无恨、无痛、无难的世界。
云水:如梦如幻亦如雾的女诗人。

梅白孤山渐晚,月湖寂寂含烟。一襟皎皎付青禅,犹见诗心深浅。遥隔云峰千里,小园同阅清辉。抱琴空坐怅微微,谁解当时风味?(云水的《西江月。遥寄江南友人》)
读到这样的小词,你会有什么样的感觉?是不是恍如读宋词?我当初去她博客阅读时,就非常激赏她的美学涵养,一曲人格化的天籁之音,翔于天,行于地,化于人。对于云水的个人资料,请读者恕罪,我无从提供,因为我一无所知,就知道女诗人的笔名叫云水。
云水的诗词,与前两位有所不同,她的文学特质更执着于语言形式的音乐性和文学样式的音乐美,本色于天之玄,地之黄,秉性于合律吕,调阴阳。如她的《四言。秋歌》:“风亭日晚,秋叶拂衣。薄霭初起,谷鸟欲稀。林丘隐映,一水环回。老渔草笠,枯荷相依。澹然天外,万象微微。生之永矣,白云为师。对酒当酌,对美当痴。色空无得,物物成非。月露草白,浮人自归。瓮余残酒,襟怀琴诗。短歌以赠,夫复何为!”诗与音乐一脉,实为难得的绝响。
云水的古风系列,我是无论如何也难以形容她的创作质地之来源的。如《聊奇园中卿卿》二首:“一,朝花风吹散,衔悲三尺雪。来往本无归,屡对青岩歇。二,旷怀无颜色,理心自相悦。斯人不可期,芳菲惜未结。”这是在效法王维的旷逸与空灵,还是在借鉴薛涛的隽永和顿悟?再看《聊以遣怀》二首:“一,秋高望所思,孤鸟飞阡陌。澹然至人心,白云无所托。二,采采园中葵,离离坝上草。朝为美少年,夕暮催人老。”赵炎的感觉是不是对的?云水古风系列,几乎秉承了这样的原则:诗魂在空中回荡,有所变通至情趣渐而意象蔚起,美感瞬间乃显。
还有一个特点,尽管云水的诗词从未得到推荐,尽管云水个人资料如梦似幻,但她的诗词从来不缺读者,一有更新,流量成百上千。这就说明,歌者之仁心,加上精湛的文字,是史之脉,民之魄,不求闻达自闻达。
因为对云水所知甚少,只能就此搁笔。再录一首云水的《菊花三题》,供大家赏析,权当结尾吧。《醉菊》:有月呼来为皎镜,参差雪影水风轻。团团白玉千杯酒,未饮天香句已成。《思菊》:小园香满情难满,不见云中别鹤回。好是晚来风笛里,篱边白月语微微。《殇菊》:黄花处处情何处,晓色犹怜白发新。苒苒流光难独饮,风前不是抱琴人。
我喜读诗,不会写诗,亦不懂诗,品美女诗人三位,仰止吟丈泰斗,难以企及,斗胆弄斧班门,祈望赐教。读者皆吾师,唐突疏漏之处,渴盼雅正。(赵炎)
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