http://s14/middle/605410d9xb29dbdb81e2d&690国画贵在欣赏中等待" TITLE="【原创】 国画贵在欣赏中等待" />  《秦山晨曦》（国画）                          完成时间：2011.11.25.   作者：牧  歌

      国画贵在欣赏中等待

          文/图 牧  歌

在国画创作中，有无数次感觉都在自我欣赏和默默等待中。这不是自我陶醉或孤芳自赏的表现，其实“等待”也是国画创作的一种必要的手段或过程。

 

 

在生活中，人们常常会发现有些人在创作时出现这样的情景：开始画的还不错，后来急于求成，越画越糟糕，直到画面被画的一塌糊涂。为何会出现这样的现象呢？就是人还没有学会 “在欣赏中等待”，待到前边墨色在宣纸上晾干或半干的时候，即等到笔墨不会遇水再渗开跑掉的时候，再动笔修改画面。在创作过程中，一遍一遍的等待，一遍一遍的欣赏，一遍一遍的修改，反反复复，直到最后落款盖章，才使整个画面创作完成。有些有经验的画家，常常把数年前创作的国画重新拿出来继续画，把当年没有想到看到的地方再动笔修理出来。兰州 杜小虎先生的多数国画作品也就是这样创作出来的。如此这般，画家在多年岁月里，他的画作不知在脑海反复折腾了多少回，总是在自我陶醉，与一些作品反复纠结不清，又常常处于无数次的默默等待中。

再例如我的《秦山晨曦》这幅画，中央主峰上的瀑布和山峰下部的浓云，虽然展现的笔墨不多，但是这确实是花费了近两天的时间完成的工程，先是用毛笔蘸清水画云，再用淡墨画云，把画挂起来从远处观察云的动向，一边欣赏一边思考下一步动笔的方法，等到墨色快干的时候，再用毛笔调淡淡的赭石色将云和山体衔接起来，然后再用清水水接法将云的厚度慢慢烘托出来，上一遍笔墨后就紧接着将画挂起来进行一次欣赏中的等待，人在等待中欣赏，人在欣赏等待中思考，用心去想下一步要动手修理的位置和技法，直到画面出现心中最想要的美妙境界。

一位优秀的画家从来不会参与应酬式的笔会活动，这与画家的作品值不值钱没有任何关系，关键是很短暂的笔会时间不能给画家提供足够的“在欣赏中等待”的时间。吴冠中先生为什么不喜欢美术家协会，也更不喜欢搞大型笔会活动，不仅是吴冠中是大师级画家，不需要美协的衬托，拉虎皮挂大旗，更是看到画家这种职业个体的独立性。试想，画家在笔会时考虑不考虑自己的形象和思想情绪呢？这些会直接影响到画家的创作心理活动，更会影响画家的艺术创作质量。因为短暂的笔会时间容不得画家“在欣赏中等待”，要么看画的人比画画的人还累。

国画的创作与诗歌和散文的创作规律大体上是想通的。诗歌和散文的创作不能雷同自己前篇的作品，国画创作也不能雷同自己前面的作品。社会上有些五流的画家常年累月整天的抱着一种笔墨技法搞创作，把他所有的画作放在一起来看，其实他就是画了一幅画，只不过是构图或材料规格稍微有点变化，画的内容都是一样的，画的名称与画的内容是不相符的。这里说“国画贵在欣赏中等待”，不是说画家眼高手低，艺术思想反应迟钝，或者说国画只顾欣赏等待不动手就行，关键是怕人的眼不高，手也不高，更怕思想没想到，因为只有人等到想到想好了主意，见到适合再次动笔的时机，才会拿出相应的手段去完成它。有大师云：画到生时是熟时。或者说：技法等于零。就是告诉人们要善于去思考，大胆的去尝试，把心中最精彩的画面用自己的方法表现出来。另外，“国画贵在欣赏中等待”也是显而易见，可以言传意会的国画创作行为中重要的手段和过程。画家先是从创作中自娱，然后才把好作品拿出来与大家分享，因此说对画面的理解观者没有作者深刻。