浅谈黄宾虹先生的笔墨艺术  牧  歌 文/图

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     《写宾虹先生笔意》（中国画 ）  1987年秋月作于西安美院  牧  歌

如今，凡是中国山水画画家，不研习黄宾虹山水画技法的人真是寥寥无几了，这主要是因为黄宾虹的山水画技法，不仅囊括了历代山水画大家的笔墨技法，而且每种技法都用新的构图作品做以验证，其理论健全，艺术作品丰厚，实用性强，当代出版《黄宾虹画集》版本繁多，因而是画家们最喜欢收藏和学习的工具。

黄宾虹谱名懋质，又名元吉，后改名质，字朴存，号滨虹，更字宾虹，别署予向，中年后以字行。先生祖籍安徽歙县潭渡村，1865年（清同治乙丑年）正月初一子时生于浙江金华城西铁岭头，1955年3月25日卒于杭州人民医院。

黄宾虹先生的笔墨艺术非常注重画面的虚实处理。他早年从前辈画家处得“实处易，虚处难”之绘画真谛。他更进一步认为，阴阳虚实相济，正是山川的奥秘所在。他说：“虚是内美。”又说：“虚中运实，柔内含刚，此笔法也。”“虚中有实，可悟化境。”对于黄宾虹先生的“虚实观”，我们不能简单地理解为“虚”即“白”，“实”即“黑”。黄宾虹先生的“虚实观”是绘画创作高层次上的一种虚、实关系处理；既有画家对创作对象的提炼、认识，这是画家对画面的具体处理方法。一般地说，“实”为具象，是对物象的具体描绘；“虚”为抽象，是对物象的提炼，寓有精神、气韵。“虚”与“实”共同构成了作品境界。但在绘画实践中，黄宾虹先生则强调“应该从实到虚，先要有能力画满一张纸，满纸能实，然后求虚。”

在国画运笔技法方面，黄宾虹说：“古人运笔，存于篆籀。”“用笔之法，书画既是同源，最高层当以金石文字为依据。”“善学古人者，学古人之精神；有圣贤豪杰之精神，即圣贤豪杰。”他要求“取古人之长，皆为己有，而自存面貌之真不与人同。”他还进一步指出：“艺术之事，所贵于古人者，非谓据守旧法，固定不变者也。”“盖不变者古人之法，惟能变者不囿于法。不囿于法者，必先深入于法中。而惟能变者，得超于法外。”

黄宾虹的主要笔墨技法是：线条犹如弯曲的8号粗细的短钢丝，富有弹力；墨点是随意的点，是非常饱满的点。树木、房屋、舟桥、远山和人物等的造型，总是处理在似与不似之间。近看其画，浓密的墨点乱撒如麻；远看其画，山石树木郁郁葱葱，从而将笔墨推向随意之美的最高境界。

黄宾虹不愧为中国画坛大师级的杰出画家，不论是在书画理论，或是在文学文字研究，还是在绘画创作方面，都享有极高的地位。他最早浸入人们心田的画语是：“黑团团，墨团团，黑墨团里天地宽。”下来就是那些题写在画作上的履历千山万水的绘画心得和意趣美妙的爽朗诗句。他在《蜀游杂咏》诗云“泼墨山前远近峰，米家难点万千重，青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓。”在《万壑松风》图题诗云：“襮琴沙碛上，万壑吟松风。布景多清嘉，疑翁袖卷中。”……

 读黄宾虹的书画作品，品味画中美妙的诗句，让人更加仰慕和想念这位历经坎坷的百岁老人。