漫步艺术人生路
--------读李永贵的写意花鸟画   
文/吴秋雨  

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  在近代写意花鸟画家中，任伯年，齐白石，王雪涛都是造型能力超强的写意花鸟大家，图式可人，笔墨色彩雅俗共赏，专家认可，群众叫好。所以不管在拍卖会上，还是画廊，成交量比较高。因为真正美的东西都有共识，所以，大众和收藏家们都爱不释手。

  
   如何创造出能真正与时代相随的笔墨语言，造型符号的确立和画面图样范式的拓展，以及画家本人情致的抒发，大多数人根据时代审美标准，来创作雅俗共赏的图式。能够超越时代审美标准的大艺术家确实是“麟毛凤角”。

   由于社会的发展，时代和人性的变迁而随之带来中国画笔墨语言创造图式，是艺术与社会互为关联的问题。任何一种富有生命力的民族艺术，有着博大而深厚的本土人文资源，造就了民族自尊和自信，只有以中国文化的自信，才能创造出中国气派的艺术，只有使笔墨语言显示出重构与再造现代绘画的民族精神，中国画艺术才能在传统文脉与现实生活源泉的汇流中不断演化出它的现代品格。

   永贵兄从小接受当地名家的启蒙，一直默默耕耘着“一亩三分地”，打下扎实的传统笔墨基础。他天资聪慧，反复思考怎样才能够“推陈出新”，走出程式化的笔墨套路。

    2012年北上游学，客居北京宋庄，授教于当代福建大家石齐先生，后又四处访学，丰富的知识海洋，击活了他的思维意识。他对自己原来的艺术图式加以否定，可是眼高手低！重新临摹大量古画，来充实自己的知识结构。

    后来强烈地意识到，绘画艺术的境界追求绝不能满足于图像描摹与制作技巧，应该是作为文化内涵来表达画家精神世界的艺术手段。经过他多年的修炼，对艺术的认识方向有了深度理解，“经营位置”也必然构建适合时代精神的图样和范式，给以此而匹配新的笔墨语言体系的创造和构筑提供发挥和展示的空间。他觉得，作品图式的艺术价值与功能，应该服务于大众，洋溢于社会大众装饰与欣赏。所以，笔墨造型重新梳理，色与墨的协调、书法与线条的结合，参照前人任伯年、王雪涛、齐白石的大俗大雅，真实和淳朴。再用自己的审美标准“以时人之感悟写当代之形，以己之情怀造本家之象。”形成了自己的绘画图式，激发和创造赋予突显个性和时代相随的笔墨语言符号。

    这种重视当代社会精神世界传达的花鸟画创作思想，萌芽于永贵兄在宋庄这块艺术土壤的熏陶和吐旧纳新阶段的冲动，也是他艺术人生的急转弯。在宋庄期间，他又不断临摹王羲之的《圣教序》和《兰亭序》、孙过庭《书谱》，用行草书来锤炼写意线条，丰富的水墨与灵动的书法“相得益彰”。

    永贵兄长期以来对艺术的热爱与执着，一直陶醉于他自身的艺术天地，乐此不疲，孜孜以求，勤于创作，善于思考，不断否定自己，虚心向名家请教，有着佛家的“勇猛精进，志愿无倦”的精神，有了他对艺术价值的理解，自然从容淡定地朝着自己的艺术道路慢慢行走。

   永贵兄刚入“不惑”之年，艺术之路还很漫长，有他这份“精益求精”的艺术态度。他还会不断完善，不断创新，超越自我的精神。相信他的写意花鸟还会更加完美，内涵更加深入可读，超凡脱俗，步入高度的艺术殿堂。
                                   丁酉年暮春于北京宋庄思逸草堂

李永贵作品欣赏：

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