望归

风清月白梦初醒，

柳暗花明意转轻。

神女峰头翘首望，

千帆过尽待归人。

《望归》这首七绝，以其精炼的语言和深邃的情感，成功地构建了一幅充满诗意的画面，展现了诗人对远方归人的深切期盼。以下是对这首诗的详细点评，特别是对其前两句与后两句的反衬与对比手法的分析：

前两句与后两句的反衬与对比：

前两句：“风清月白梦初醒，柳暗花明意转轻。” 这两句通过描绘自然景象，营造了一种宁静而略带哀愁的氛围。风清月白，象征着夜的宁静与清冷；柳暗花明，则暗示着春天的生机与希望。然而，“梦初醒”和“意转轻”却透露出一种淡淡的忧伤，仿佛诗人在美好的自然景象中感受到了某种失落或空虚。这种失落感与风月、花柳的自然美景形成了鲜明的对比，凸显了诗人内心的孤独与期盼。

后两句：“神女峰头翘首望，千帆过尽待归人。” 这两句将镜头转向了神女，她独自站在峰头，翘首以盼，等待着归人的到来。与前两句的自然景象相比，神女的形象更加鲜明，她的情感更加深厚。在千帆过尽、时间流逝的背景下，神女的坚守与爱显得尤为珍贵和感人。这种坚守与前两句中的风月无情、花柳转意形成了强烈的反衬，凸显了神女对爱的执着与信仰。

强调神女的坚守与爱的力量：

整首诗通过前两句与后两句的反衬与对比，成功地塑造了神女这一形象，展现了她在风月无情、花柳转意的自然环境中，依然坚守着对归人的期盼与爱。这种坚守不仅是对爱情的执着追求，更是对人性中美好品质的颂扬。神女的形象成为了整首诗的灵魂，她的坚守与爱成为了读者心中永恒的感动。

总之，《望归》这首七绝以其精炼的语言、深邃的情感和巧妙的对比手法，成功地构建了一幅充满诗意的画面，展现了诗人对远方归人的深切期盼和对人性中美好品质的颂扬。