新诗写作的三把钥匙

1. 第一把钥匙：角度

同样是云，雨，风，雪，每个人都可以看到和体会，但是作为一个诗人，你一定要从不同的角度发现它们的不同。生活是一个有很多切面的大玻璃球，你一定要从不同的侧面发现它反射出的亮点和颜色。

《世说新语》里记载了这么一个故事，东晋的时候，谢太傅有一天给侄子辈儿女们讲课，突然下起了鹅毛大雪，他就问孩子们“白雪纷纷何所似?”哥哥说：“撒盐空中差可拟”。妹妹谢道韫说：“未若柳絮因风起。”

这里我们可以看到不同的角度：一个从天而下，一个从地而升。一个粗犷阳刚，一个阴柔妩媚。

还有其他例子：

韩愈 “天街小雨润如酥，草色遥看近却无”。把春雨比作酥油一般滑腻，柔细。

秦观：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”一般我们都是把抽象的比作具体的，比如李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。可是秦观反其道而行之，把具体的“花”和“雨”比作梦和愁，梦和愁又是大家都有的经历，所以既新颖又不失熟悉，带来不同效果。

思维跳跃：刚才说了，诗不是散文，它是跳跃的，图像是跳跃的，思维也是跳跃的。

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天.”那种。读者的头得跟着你动，心也跟着你动。

冯骥才说：”散文是一个人平平常常走在路上；一个人忽然被推到水里——就成了小说；一个人给大地弹射到月亮里——那是诗歌”。

我们拿杜甫的一首诗来举例，《咏怀古迹》五之三的“咏明妃村”，明妃就是王昭君：

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归夜月魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

第一句是粗旷雄伟浩大的，第二句却又小的只有一个村落；第三句又是广陌无边，而第四句就只剩下一个细小的青冢。这种忽大忽小，收放自如的跳跃性，使读者对历史产生喟然长叹，人的渺小自然的博大深远尽在其中。

2、第二把钥匙：节奏。

不要以为节奏就是指要押韵。其实在古希腊时期，希腊诗和拉丁诗开始都是不押韵的，直到中世纪高峰时期，从阿拉伯语言借鉴承袭过来，才开始押韵诗歌。古诗讲气魄对仗。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” “萧萧”和“滚滚”是一种节奏。也体现出一种雄浑力量。

现代诗歌中声音起着很微妙的作用，产生一种令人愉快的形式美。对现代诗来说，节奏包括哪里断句？哪里押韵？哪里重复？哪里回旋？

音乐的修养，对写诗很有帮助。

姜夔首先是位音乐家。

现代诗人徐志摩的诗歌被人说有“三美”：图画美、音乐美、建筑美。他的音乐修养是极高的，诗的韵律与音乐之间关联紧密。拿大家都熟悉的《再别康桥》为例，这首诗歌的音节朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。全诗富有节奏感。它的韵脚“来，彩；娘，漾；摇，草……”似信手拈来，其实匠心独具，换韵是因为有情感的变化，富有弹跳性。首节和末节语意相似，节奏相同，回环复沓，构成呼应。优美的节奏象涟漪般荡漾开来，契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

对于节奏的学习，徐志摩这首《再别康桥》是很棒的例子。

声音：我们古诗中也有。比如大家都熟悉的“僧敲月下门”，还比如苏轼“歌管楼台声细细，秋千院落月沉沉。”等等。声音是可以描述的，可以从字里行间“听”到的，只是我们要花心思琢磨，要仔细用心。

3、第三把钥匙：意境（图画）

中国几千年的古诗精华，这块瑰宝我们现代诗人绝不可忽视。写现代诗，也必须熟读古诗词。

有人以为说意境很抽象，其实并非如此。我们说意境使人达到一种境界。那么什么是境界？境界就是：人要完美到什么 程度？以及人与世界的关系。境界靠意境来体现，而很重要反映意境的方法在诗中就是图像。你的诗如果给人视觉刺激，那么就活了，文字就可以动起来。

其实无论写诗、小说还是散文，都是一个作者逐步发展完善自我的过程。一个从“小我”到“大我”的过程；一个从关注自身到关注人文的过程。笔下的意境自然会逐步提升。

我们都熟悉陶渊明故事。但其实他也不是一下子就达到那种悠远深邃境界的。他年轻时深受老庄影响，始终崇尚自然、淡泊名利。但因为生计也不得不出外做官。第一次外出做官时已经28岁，但不久解归。母病故后离职居丧，得以重新亲躬农事。这时候他的笔调轻松，耕种田亩的踏实和亲切跃然纸上。“弱子戏我侧，学语未成音”的生活让他怡然自得。陶渊明有两大精神支柱：古代圣贤的品行，和现实生活中的乐趣。但后者并不是总有，所以前者就成了他坚守自我的唯一依靠。居丧期满出任参军，后为彭泽令，在职不满百日，就辞官归里。名篇《归去来兮》也即是此时所作，是一块界碑式作品，从此明确了诗人自己在“仕”与“隐”二者上的决断。归田后，我们都熟悉的“复得返自然”、“采菊东篱下，悠然见南山”等句就是中年后的创作。这也是他创作高峰期，本情得以完全彻底地释放，思想得以无拘无束地奔腾。也是我们后人认识最多的陶渊明。虽然晚年感叹“岁月不待人”“日月掷人去”，似乎有些消极，但也勾幻出《桃花源记》的梦境，成为理想社会的代言，体现出诗人开始逐步由个人走向人类的关怀，小我成为大我，最终达到了“托体同山阿”的最高境界。我想这也是他之所以成为伟大诗人的原因。

三、批判的眼光来学习

不要以为古人写的诗就都是诗，有些不是，是道理。

比如朱熹“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪的清如许，为有源头活水来。” 这是很好的哲理，给人以启示。再有宋朝卢梅坡《雪梅》也很朗朗上口：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”这些可以说是很好的启迪文章，但用诗的标准来要求，就太平实，欠了“弹跳”的自由味道。

四、比喻的应用

亚里士多德在《诗学》里说：成为一个比喻大师是最了不起的一件事情。这个本事不能从他人那里学来，学会的是天才。

什么是比喻？简单说就是：A是B，但B 不是A。那为什么还说A是B？是因为B是大家熟悉的，我们用了B的特征去说A，读者会更有共鸣，达到传递认知的作用。比如莎士比亚把凯撒比作太阳，让我们一下子就了解凯撒的形象性格。《围城》里钱钟书最擅长用比喻，有人统计有各种比喻700多个，比如“夜仿佛浸了油，变成透明体……” 。鲍小姐因为穿着暴露，把她比喻做“局部的真理”等等。这些我们都可以好好学习。让自己的诗更生动形象，更打动人心。

最后总结：对于写诗，我们要视听并存、错落有致、为美存在。最后才可以达到自由内心的彼岸。（liberty of heart）。