叁师斋敬拜张海师傅等恩师

   2005年12月21 日晚到河南省政府 16 号家属院(原住文化路北段，此为临时住处)敬拜书法泰斗、当代王羲之、中国书法家协会主席张海先生为师傅（实际上， 10多年来，一直受到张海先生之亲诲，获益良多）。这是我书法生涯中的一件大事。自己虽然是高校副研究馆员（副教授），在高校教书法30余年，但拜师后更感到学无止境。后来，同道和学生尊我为“小张海”，我也颇感荣幸,随之也就笑纳了。这自然是沾了先生的光，似乎也占了“张”姓和名字中“江”字的光。登堂入室，格物致知，我当与同门同道共勉。

   1974年12月9日，敬拜河南省渑池县名老中医张经俭先生为师傅，攻读《伤寒论》。

    2004年4月17日敬拜河南省禹州市神垕镇国家级钧瓷艺术大师晋佩章先生为师傅。

     三位恩师德艺双馨，其教诲与深情，深铭肺腑，永志不忘。一日为师，终身为父，我当终身以敬父辈之礼敬之。因此，我将我的书房命名为“叁师斋”。   

    另，在书法上，除了恩师中国书法家协会主席张海先生对我帮助很大外，陈天然先生、毛秉乾先生，对我帮助也很大。而且，他们两位的书法，我也借鉴了几分。三位先生对我厚爱有加，都给我亲笔题过词。张海先生给我的亲笔题词是“心手双畅意涉瑰奇”， 陈天然先生给我的题词是“为张贵江书法题法严意醇 笔尽其妙”，毛秉乾先生给我的题词是“贵江同志书法  形神兼备 风韵天成 ” 。所以，尽管没有正式拜陈天然先生、毛秉乾先生为师傅，但我一直以师礼尊之敬之。因此，“叁师斋”也是纪念有恩于我的这三位书法先生。

   有时， “叁师斋”也用做我的笔名。  

   附 1、对立统一规律在书法中的运用   (已经正式发表) 

    书法中充满了矛盾，充满了辩证法。列宁在《辩证法的要素》和《谈谈辩证法问题》两篇文章中，明确提出并阐明了对立统一规律是辩证法的核心和实质。在书法中，美的本质就是深蕴其中的这种对立统一关系。

   笔画的长短、粗细、曲直，用笔的中锋侧锋、涩疾、顺逆、提按，用墨的浓枯，结构的高低、大小、整齐与错落、匀称与布白、虚与实等等，无一不是既对立又统一在这个矛盾体上。正是这种对立，才使之生动；正是这种统一，才使之和谐。

   1、笔画

  笔画是构成书法的最基本要素之一。如果不把笔画的长短、粗细、曲直等矛盾处理好，是不可能产生美的感染力的。无论是在一个笔画中，还是在一个字中，都要解决好这些矛盾。如横画的头尾部分较短，主题部分较长；起笔尖，尾部钝；头尾部分的中间较粗壮，显得结实有力，而主体的中间部分较细，显得条达舒畅；横的下部是圆心下的弧，而上部的左右两端是圆心在上的弧，中间部分则大体是一条斜线；横画逐渐向上，显示了动态美，但也容易失去平衡，而尾部用重按的手法。造成粗壮的点，使之产生动态美，又稳如泰山。形如枯枝，就谈不上美学情趣了。笔画的粗细基本上决定了字的肥瘦，粗则肥，细则瘦。既要做到有肥有瘦，又要做到“瘦不露骨，肥不露肉（项穆《书法雅言》）”。否则“肥则形浊”，“瘦则形枯（姜虁）《续书谱》”。

在一个字中，如“青”字，六个横画的长短粗细处理都应是错落有致、相映成趣的。没有对比，也就没有了艺术效果。当然，只对立也不行，横画的对立（如长短）过分了，也不和谐。

   2、用笔

  用笔是十分重要的。中锋取劲，侧锋取妍。涩使笔画沉稳厚重，富有质感。疾使笔画气脉畅达，来去自如。蔡琰曾说：“书有二法，一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书尽妙矣”。然涩责凝滞，太疾则浮滑。故深谙此道的孙过庭在《书谱》中指出：“留不常迟，谴不恒疾”。在书写的方向上，逆锋使笔画浑厚沉着，力量内敛，即“藏头护尾，力在字中（后汉蔡邕）”。顺锋用笔，使力量顺势而下，形如破竹。在书写的动作上，提按笔不仅使笔画产生粗细肥瘦的形态变化，且提之以舒神，按之以聚力。提按二法要结合起来，即提中有按，按中有提，正如刘熙栽在《艺概》中所言：“书家于提按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处须实按。使能免堕、飘二病。”值得附带一题的是，提笔尚可调顺笔锋，以免绞成一团，此即董其昌在《画禅室随笔》中所说的“提锋按转”。

   3、用墨

浓与枯是用墨的核心。浓墨能产生静的力感，厚重稳健，扎实大度。枯墨能产生动的力感，奔放空灵，避免轻佻浮滑，且能开辟新的意境。二者结合起来，则意趣天成，妙不可言。当然，墨分五色，也要注意墨的浓与淡。

   4、结构

  在字的结构上，低与高、宽与窄，小与大，整齐与错落，匀称与布白、虚与实等的重要性，都是不言而喻的。如“教”字，左高右低，左大右小，既整齐又错落，既要注意把笔画、部首搭配匀称，又要注意留下右边反文的上方、下方的空白处。实处（左边）茂密而不逼塞，且显疏朗之意，虚处（右边）清旷而不稀落，又见错落之韵。这种有虚有实、虚实相结合的守法，能极大地丰富书法的表现手法，令人品味不尽。所谓“匀称”，不是一概左右上下平齐。否则，便显得呆板蠢笨。

   在整幅作品中，字与字之间，行与行之间爱你，正文与落款之间，黑字与红印章之间以及整幅作品反映出来的动静、刚柔、舒敛、虚实和艺术风格等等，都充满了对立，必须使之统一起来，相互映衬，浑然一体，才能产生令人愉悦的和谐美。只注重一方面，是片面的，也就谈不上书法的意趣了。

   附 2、书法随想    (已经正式发表)

    书法是我国特有的文化魂宝，是典型的东方艺术。

    中国书法——特殊线条的艺术……运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律……净化了线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类艺术和表现的魂灵（见李泽厚《美的历程》）。魏晋时代的成公绥，曾对书法作出了“烂若天文之布曜，蔚弱锦绣之有章”的高度礼赞，并发出了“工巧难传，……一何壮观”的感叹。千百年来，书法艺术将无数古今中外人士征服的如痴如醉，并绾结了无数感情的纽带，在中外文化交流史上写下了绚丽的篇章。

     书法艺术是随经济基础的发展而发展的。在生产力高度发展、人们生活水平明显提高的今天，书法艺术正在悄悄步入每一个普通家庭，以陶冶人们的情操，美化人们的生活。

    我自幼练习书法，三十年来恪遵父训，博采众长，摹二王，勾汉隶，临欧虞，习颜柳，孜孜矻矻，夙兴夜寐，丝毫不敢也不愿懈怠，每当得到独出性灵、极富美感且内涵丰饶的字帖，往往拍案称奇，日夜萦之。在书法上我追求的艺术风格是：楷书，法度严谨，方整遒健；隶属，敦厚安静，匀称中和，雅正舒缓，或不拘一格，内含筋骨；行书，率真质朴，气脉畅达，信笔写来，如行云流水；草书，苍劲倔强，萦迂摇曳，笔意奔放，豪迈不羁。

   另，在三十余载的书法教学中，我发现毛笔太软、钢笔太硬，对初学者不适宜，而铅笔软硬适度，具有较丰富的表现力，适合初学者使用。低年级学生上课时不都是先用铅笔吗？铅笔书法不仅可以做为毛笔、钢笔书法的基础，而且她本身就是书法艺术百花园中一只独立的赏心悦目的奇葩。

     继而发现如果字帖的字小了，则初学者很难精确的摹写出字的笔画与结构，更谈不上把握其神韵了。所以，摹写的时候，字帖的字要大一些。

      祝师傅、前辈及博友们好！

      愿好人及您全家平安幸福！

      祝我的学生们好！

                                                张贵江  于郑州 叁师斋

                                                       2009.6.29