对立统一规律在书法中的运用   (已经正式发表)

   书法中充满了矛盾，充满了辩证法。列宁在《辩证法的要素》和《谈谈辩证法问题》两篇文章中，明确提出并阐明了对立统一规律是辩证法的核心和实质。在书法中，美的本质就是深蕴其中的这种对立统一关系。

   笔画的长短、粗细、曲直，用笔的中锋侧锋、涩疾、顺逆、提按，用墨的浓枯，结构的高低、大小、整齐与错落、匀称与布白、虚与实等等，无一不是既对立又统一在这个矛盾体上。正是这种对立，才使之生动；正是这种统一，才使之和谐。

   一、笔画

  笔画是构成书法的最基本要素之一。如果不把笔画的长短、粗细、曲直等矛盾处理好，是不可能产生美的感染力的。无论是在一个笔画中，还是在一个字中，都要解决好这些矛盾。如横画的头尾部分较短，主题部分较长；起笔尖，尾部钝；头尾部分的中间较粗壮，显得结实有力，而主体的中间部分较细，显得条达舒畅；横的下部是圆心下的弧，而上部的左右两端是圆心在上的弧，中间部分则大体是一条斜线；横画逐渐向上，显示了动态美，但也容易失去平衡，而尾部用重按的手法。造成粗壮的点，使之产生动态美，又稳如泰山。形如枯枝，就谈不上美学情趣了。笔画的粗细基本上决定了字的肥瘦，粗则肥，细则瘦。既要做到有肥有瘦，又要做到“瘦不露骨，肥不露肉（项穆《书法雅言》）”。否则“肥则形浊”，“瘦则形枯（姜虁）《续书谱》”。

在一个字中，如“青”字，六个横画的长短粗细处理都应是错落有致、相映成趣的。没有对比，也就没有了艺术效果。当然，只对立也不行，横画的对立（如长短）过分了，也不和谐。

   二、用笔

  用笔是十分重要的。中锋取劲，侧锋取妍。涩使笔画沉稳厚重，富有质感。疾使笔画气脉畅达，来去自如。蔡琰曾说：“书有二法，一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书尽妙矣”。然涩责凝滞，太疾则浮滑。故深谙此道的孙过庭在《书谱》中指出：“留不常迟，谴不恒疾”。在书写的方向上，逆锋使笔画浑厚沉着，力量内敛，即“藏头护尾，力在字中（后汉蔡邕）”。顺锋用笔，使力量顺势而下，形如破竹。在书写的动作上，提按笔不仅使笔画产生粗细肥瘦的形态变化，且提之以舒神，按之以聚力。提按二法要结合起来，即提中有按，按中有提，正如刘熙栽在《艺概》中所言：“书家于提按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处须实按。使能免堕、飘二病。”值得附带一题的是，提笔尚可调顺笔锋，以免绞成一团，此即董其昌在《画禅室随笔》中所说的“提锋按转”。

   三、用墨

浓与枯是用墨的核心。浓墨能产生静的力感，厚重稳健，扎实大度。枯墨能产生动的力感，奔放空灵，避免轻佻浮滑，且能开辟新的意境。二者结合起来，则意趣天成，妙不可言。当然，墨分五色，也要注意墨的浓与淡。

   四、结构

  在字的结构上，低与高、宽与窄，小与大，整齐与错落，匀称与布白、虚与实等的重要性，都是不言而喻的。如“教”字，左高右低，左大右小，既整齐又错落，既要注意把笔画、部首搭配匀称，又要注意留下右边反文的上方、下方的空白处。实处（左边）茂密而不逼塞，且显疏朗之意，虚处（右边）清旷而不稀落，又见错落之韵。这种有虚有实、虚实相结合的守法，能极大地丰富书法的表现手法，令人品味不尽。所谓“匀称”，不是一概左右上下平齐。否则，便显得呆板蠢笨。

   在整幅作品中，字与字之间，行与行之间爱你，正文与落款之间，黑字与红印章之间以及整幅作品反映出来的动静、刚柔、舒敛、虚实和艺术风格等等，都充满了对立，必须使之统一起来，相互映衬，浑然一体，才能产生令人愉悦的和谐美。只注重一方面，是片面的，也就谈不上书法的意趣了。