影中之景，景动三随

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。如今110多年已过电影已经成为一种艺术乃至一种文学。蒙太奇的手段将电影的美学展现的近乎完美。电影的美并不仅仅是唯美、诗意、浪漫、华丽的画面，而重要的电影之美确是之于体裁，之于演员，之于制作者。

欣赏电影，有令人毛骨悚然的恐怖；疯狂癫笑的喜剧；深有哲理的文艺；精彩枪战的警匪……不同类型，题材的电影带给观影者不同的感受。同时也是观影者在欣赏不同的风景，看文艺是一片自然山水，温情舒心；看警匪是一领黑白交织，苍穹天地；看武侠是一幅书画卷轴，飘忽潇洒……是的，作为一部电影，在放映前体裁就已经确定，各种体裁要做的就是将自身最美得景展现出来，就比如悬疑片给观影者们牵一发而动全身的紧迫感；科幻片则是令人沉醉至迷的视觉享受；动作片则是因矫健体魄的目不暇接。体裁之景，为影中之景中先行者，一种固定体裁给人们已观影准备，景色是用心去看的，景动一随之体裁。

电影中固然不可缺少的是演员。而演员则是影片中的重中之重，无论是理想分析的平铺直叙，还是飘忽不定的天马行空，都离不开演员们的表演。即是，演技一词。自有影以来，部分观影者看电影就是为了看演员们的演技的，这一点也不为过。演员的演技演出来的不仅是戏，更是一种味道、一种享受、一种诠释。这样久而久之，我们习惯了梁朝伟用眼睛演戏、周星驰的荒诞无厘头、尼古拉斯凯奇的威灵硬汉、布拉德皮特的帅气自如……一个演员，一种戏味，一道风景，当我们重拾那些经典，奥黛丽赫本、费雯丽；当我们观摩现在，安吉丽娜、茱莉亚罗伯茨；当我们细视身旁巩俐、杨紫琼……这些都是电影中的风景，不独有外貌更有之戏骨。演员是影中之景的践行者，无疑这一景也是电影最美意境的演绎者。景动一随之演员。

一部电影可能最被忽略的就是制作者尤以导演、编剧为主。但不能否认的是制作者是一部电影风格的决策者，乃至一部电影成败的关键，更是最宏大壮观的影中之景。不同导演，不同风格，不同感受。吴宇森的暴力美学，我们要做的就是叹为观止，大呼过瘾；杜琪峰的黑帮文学，黑中有白、邪中有义、恶中有情；王家卫的内心剖析，是寂寞中迷离，迷离中神乱，神乱中分裂，分裂中成就经典……每个制作者心中都有自己最完美的电影脚本，都有他们自己所需要的颜料来调配最美的景。看罢斯皮尔伯格，尽是人类极限之景；概括马丁西科塞斯唯独黑帮史诗；当然也不缺乏“惨绝人寰”的韦家辉风格。于是，制作者当是影中之景的执行者，或者说是一个颜料箱，电影这个最美景的画师。景动一随之制作者。