关于四分法，是一个大的总结，自然还有许多的东西没有说透，而且读了多人的看法，也有些新的感悟和思路，我想还是再听再说吧。今天说说别的。

黎明饰演了一个新的角色——梅兰芳，一个没有京剧功底的人能够演好吗？ 梅葆玫先生有一些疑虑，他是这部影片的顾问，由于众所周知的原因，他对这部影片有着非同寻常的期待。但一段时间以后，他的疑虑消失了，他说：我现在才明白，电影是拍出来的，不是演出来，与京剧演员十几年的童子功不同，电影演员只要有表演基础，有悟性，有灵感就成，因为一个镜头，可以几十遍甚至上百遍的拍，直到出现一个令人惊叹的镜头为止。

拍出来的电影是这门艺术的特色。现代科技在非常令人惊叹的改变着带有自然属性的一切。与拍出来的电影相似的是录出来的歌，伴奏与歌唱分轨来录，一首歌甚至有用半年的时间，将每一个好的时点状态和好的音声接合在一起，创造听觉的奇迹——一种虚幻的歌唱艺术。这是时代的声乐困惹，当一首歌不太好时，我们常常不说唱的不好，而是录的不好。当我们将一些声乐上不太好的歌手归入偶像派时，却也不能不承认他们的歌不那么容易挑剔。一句话，我们远离了唱出来的歌，甚至是浑然不觉的远离。

直到去年，去年央视李谷一老师的节目《百年歌声·电影歌曲》播出后，我才见识了什么是唱出来的歌，什么叫同期录音，什么叫歌唱家的本事。李谷一老师说，一首歌只能录三遍，第三遍是正式的，三遍录完，不管你唱的好不好，几十人的乐队收拾盒子就走了。李谷一老师说有时也很遗憾。

也是看了这个节目之后，我才知道，我所听的《妹妹找歌泪花流》《边疆的泉水清又纯》《绒花》都不是电影原版的，而那些个原版，尽是些水灵的鲜味，是同期的录音，是一次录成的歌，也就是说，是唱出来的歌，也是美得无与伦比的歌。

又有半年多的时间过去了，李谷一老师的歌听的又多了一些，感悟也就随之增多。上次提到《鸟翅》那个专集，说不出的喜爱，而李谷一老师却说仓促，后来我知道那也是个同期录音的专集，是唱出来的歌而不是录出来的歌，难怪它有一种无法抗拒的魅力。

当我们赞美动人歌声的时候，会用到“天籁之声”四个字，那些录出来的歌能当得“天籁”二字的赞美吗？那是“器籁”是“人籁”，失掉了自然的本色。子曰：“虽有珉之雕雕，不若玉之章章。”信哉斯言！

所以我说，李谷一老师不必遗憾，那些唱出来的歌声仍是不可磨灭的经典，不管制作的科技有多么发达，我们所听的歌仍然需要人的情感的表达，仍然需要声音的自然光泽。

当然我不是反对录出来的歌，李谷一老师也录歌，她录歌的功力仍然使人惊叹，我是说，我想，唱出来的歌也应该得到提倡，而且是别一种不能忘却的高雅。

看演出来的戏，听唱出来的歌，会成为永久的历史吗？还是会在某一个时刻，重新流入生活？我呼唤着他们，特别是后者。