在摄影的道路上，任何时候，我们都能听到“我要像谁谁谁一样，我要超越谁谁谁”，这真的重要吗？摄影就像其他主观性作品一样，只要是不同的个体，就会有差异的思想，表现为不一样的作品。硬是把自己往某某人的风格、手法上靠拢，就越是会迷失自我，到最后也只是个东施效颦。举一个简单的例子，婚礼摄影界很多人在模仿TANG的后期风格。TANG的照片强在后期吗？我反而觉得后期一点特色也没有，前期拍摄到位了，你怎样后期都不会差，前期不到位了，即使是TANG拍摄的照片怎样后期仍然是烂片。简单模仿只能证明你越是肤浅，盲目崇拜只会显得你越是无知。那难道这样的顶尖高手我们就不应该去学习吗？应该，当然应该。但只是学习他那些表面的东西吗？

    我们用布列松的“决定性瞬间”去剖析。任何的题材，无论是风光，静物，人像，纪实等等一切一切，通过各种技法的运用，包括焦段、光圈、构图、曝光等等，把被摄物状态的最高点，情绪的最高潮一刻表现出来，简单地说就是在适合的时候运用合适的手段拍摄到最决定性的瞬间。这就是“决定性瞬间”的核心。回过头来说，TANG的照片就是把这一瞬间表现得淋漓精致，真的要学的话，就是如何去抓住“决定性瞬间”，这就涉及到摄影师本身对婚礼的理解，我们应该去关注“为什么要这样拍”，而不是“这样的照片如何拍”，只追求单一的结果而不考究为什么是这样的结果，可以模仿一时，但模仿不了一世。说到这，我想说的是，摄影师是需要天赋的，而且这是非常关键。这种天赋不单是天生的美感，对事物的观察力，还有后期对事物的学习能力，如果没有善于剥开事物的表象，领会事物的本质能力，再勤奋，再多的模仿，也只是徒劳。摄影也是一种体力活，如果干了几年还不见起色的，或者也只是半死不活的，就是时候转行了，或者转变一种摄影类型，甚至就当个爱好玩玩就算了。

    我是一个婚礼摄影师，但不只是一个婚礼摄影师。婚礼摄影于我的动力在于，难度大和有效益。事实上，我更喜欢带上一台LEICA或ZEISS的胶片旁轴，静静地拍摄身边的一切，包括最近的个人影展，60幅作品中只有寥寥4幅是关于婚礼的，婚礼摄影不是我的起点，也不是我的终点，这只是我摄影生涯中某一个阶段的摄影课题。现在热衷于婚礼摄影，是因为难度大，具有挑战性，这是我内心驱动力。每一刹那都是转瞬即逝的，每一刹那都是具有特殊意义的，每一刹那的成功与否甚至影响若干十年后的美好回忆，我要抓住的，就是这一天中最美好的每一瞬间，这不是记录，这是提炼，是升华。我很享受这样的过程，虽然很累。现在这个过程能带来经济效益，不是更好么？

   我没有摄影风格，所谓的摄影风格我认为更多时候只是一种跟潮流。我之前说过，风格不应该是一种摄影的结果，它只是对过程的一种修饰，摄影的结果不应该体现在风格上，而应该体现在摄影师对被摄题材的理解和本质表现上。比如婚礼摄影，婚礼的本质是什么？温馨、感动、幸福、美丽，我们的照片能准确表达婚礼的本质吗？还是只停留在简单的记录？或是更多的强调自己的风格表现而忽略了本质的东西？记录就是让你知道这件事，出色的摄影师不只是让观者知道这件事，还让观者感同身受地参与这一切。这些本质的东西，并不会因为你的风格而发生变化的，因为这是客观存在的，你能做到的，就是能否表达准确。我一直坚守这样的摄影理念，所以在我的摄影里基本上很难看出是时下哪种流派的风格。或许有时和某些相似，但绝不是那种表面的相似，而是大家对本质的切入点的相似。

    我不只是一个婚礼摄影师，我的摄影没有风格。

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