加载中…中国历代山水名家（一）
(2011-02-16 20:01:54)
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仇英中国崔子忠程正揆山水画文化 |
| 查士标 |
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查士标
入清后不应举，工研书画。精鉴赏，家藏多鼎彝及宋元人真迹。书法学董其昌，纵逸处近米芾。山水初学倪瓒，后参用吴镇、董其昌法，笔墨疏简，空旷荒寒。与弘仁、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”（即海阳四家）。著有《种书堂遗稿》等。
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| 陈清波 |
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陈清波作品欣赏
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| 程正揆 |
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程正揆（1604～1676）
中国明末清初画家，书法家。字端伯，号鞠陵，别号清溪道人。湖北孝感人。明时任翰林院编修、尚宝司卿，入清又任工部右侍郎，后罢官，居南京，从事诗文书画创作。擅山水，师法黄公望、沈周，笔墨枯劲简老，设色浓湛，结构随意自然。书法擅楷书、行书，师法李邕、颜真卿，结体平正中寓奇险，丰韵萧然。论画主张“画贵简，不贵繁”，主张既师造化又重传统，富有见地。其画颇为时人所重，与石鳛并称二溪。有《江山卧游图》等传世。平生所作诗文题跋，卒后由其子程大皋辑为《青溪遗稿》28卷。
顺治十四年挂冠。程氏所处之明末清初的江淮一带，是书画名家风云际会的洞天福地。他们大都远庙堂而近江湖，有的终生不仕，甘于布衣，有的始入宦海，后弃官为民。他们或相聚于茶社厂肆，或结识于草堂竹林，以诗文会友，以翰墨结缘。当时，活跃于斯者，有弘仁、程正揆、石溪、石涛、郑板桥、王概等诸多奇才逸士。程正揆与他的同道谐友一样，诗文书画兼而善之。他的行楷书师法李北海、颜鲁公，其字于平正中追求奇险峭绝，在萧然中体现丰韵雅趣。程氏画风的形成，初得益于董其昌的指点传授，后又上溯元代黄公望、倪瓒，着意于枯劲简淡的风格，对明代沈周山水，程氏亦很喜爱。而在结构上，他倾向于随意顺势，自然天成。至于设色，则浓施淡染，不拘一格。
程正揆作品欣赏
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| 仇英 |
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仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”
，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁(文征明)”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，
精丽艳逸,为明代之杰出者。他长于临摹，功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水
和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣
。存世画迹有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合
之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”
后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。
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| 崔子忠 |
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画史上都说崔子忠“善画人物，规模顾、陆、阎、吴名迹，唐以下不复措手。白描设色能自出新意，与陈洪绶齐名，号南陈北崔”。这种评论是近乎实际的，他绘的《桐荫论道说法图》（亦藏于北京故宫博物院），一看题记，有可能误认为是陈洪绶画的。其好友梁清标在其死后为其辑刻的《息影轩画谱》，其人物造型、表现方法与陈洪绶的《水浒叶子》亦很相近。故有“南陈北崔”之说。他们两人在画风上相似，却不能相互代替，他们都以人物画为主要特长，社会声望也不分轩轾，但却各有特色。陈洪绶的作品才气横溢，寓美于形色，而崔子忠的作品却朴实无华，寓意于内蕴。按梁清标的说法，崔子忠晚年“息影深山，杜门却扫”浏览史籍，每遇有忠考奇节人物，义使巾帼英雄，绘图像，立传赞，虽称自娱，也可以起“顽廉懦立”，立德、立功、立言、立像，合称为四不朽之作。正因其作画极为注重立意，因此为当时的文人和画家们所推崇。崔子忠善于表达历史题材，尤其喜欢画文人们的风流韵事，他的《云中玉女图》、《苏轼留带图》、《桐荫博古图》、《临池图》以及罗汉道释等图，都是人物画，也都具有来历，题材不见得新鲜，但由于他构思画法有新意，或多或少加进自己的东西而成为新作，也是耐看的。《藏云图》即是此类典范，此图以人物为主，衬以山水，其高山大川的描写为刻画人物服务。由画中题识可知此画是为玄胤同宗所作，画中一团云气缭绕，是表现巫山浓云虚幻之处，“不辨草木，行出足下，生生袖中，旅行者不见前后。史称李青莲安平入地，负瓶瓿，而贮浓云，归来散之以内，日饮清泉卧白云，即此事也。”画面中唐代大诗人李白盘腿端坐四轮椭圆底盘车上，缓缓行于山路中。李白仰首凝视头顶上的云气，神态闲适潇洒；一稚童肩搭绳索，牵引车子，另一稚童肩荷竹杖，作引导状。在具体表现上，其衣纹作颤笔细描，虬折多变，折而不滞，颤而不散，突出了衣服质料的柔软质感和随风飘的动势，气意超迈，神色如生，可谓自成一家。
崔子忠不遗余力地颂扬历史上的隐逸君子，是其人生观的曲折表现，同时亦是明末文人们走投无路，徘徊苦闷的心理状态的真实反映。其本人虽居于“京师
”，身居闹市却过着清苦无为的生活，很有隐者之风，由于他缺乏陶渊明的生活条件，又不肯寄人篱下，侍奉新主，所以只有饿死。不识时宜，怀才不遇而又孤傲自恃，生不逢时，亦死得冤枉。
“孤傲绝俗”的评价，确实当之无愧，但以生命的结束为代价，其牺牲不可谓不大矣。历史上有伯夷、叔齐因不食周粟，饿死于首阳山，而崔子忠则因怀才不遇而又孤傲自恃，宁肯饿死，也不愿把画卖给不识货的庸人，宁肯病死在床榻上，也不愿意接受无礼者的援助，最终以自己的生命成就了李唐名作迥然不同的另一幅《采薇图》。
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| 戴 熙 |
| 作者：中国山水画艺术网
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四王以后的山水画大家,被誉为“四王后劲”，与清代画家杨贻汾齐名。
著《习苦斋画絮》，于画理多有论述。题画偶录行世。故宫博物院绘画馆曾展出其《秋山清爽图》。
他的子侄受其影响都能绘画：长子有恒（1826－1891）（字大年，号保卿）所作山水笔意疏秀，有倪瓒风韵。以恒（字用伯）、之恒（字仲江，号菊孙）、其恒（字秀渠，又字问水）、尔恒（字子谦），皆继承家学，善作山水，而各有成就。以恒更有声誉，所作山水笔意淹润，墨气淋漓，而屋宇几席亦复精工，著有《醉苏斋画诀》。《清画家诗史》则称之恒画技为“戴氏群从之冠”。有恒子兆登、兆春亦均能画。
（以上由刘炳森引自《墨林今话》，《清画家诗史》，《桐阴论画》，《寒松阁谈艺琐录》，《海上墨林》，《心榖笔记》）
他的山水画属“虞山”一派，因受奚冈的影响，所以他的画风也接近于“娄东派”，他的山水多用擦笔，山石以干墨作皴，然后以湿笔渲染，颇得物象的形象和神髓，世人谓之“蝉翼皴”。他晚年所画的《山水长卷》笔致醇朴。有《习苦斋集》、《习苦斋花絮》等。
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