我一个朋友，对古典音乐那是相当的沉迷，一说起莫扎特、巴赫、贝多芬还有西贝柳斯、勃拉姆斯等大作曲家，那必定是侃侃而谈，别人完全无插话之地，从每个作曲家的出生年表，到每个作曲家的或经典或鲜为普通人知的作品，以及那些作品所表达的内容和情感，那都能娓娓的道来，而且自己沉醉其中不可自拔。

每每听到他对于音乐的长篇大论，我都非常的汗颜和自惭，因为对于音乐，尤其古典音乐来说，我真的是半瓶子醋，知道些许几个名作曲家，也些许知道几个知名指挥家，也些许知道大众耳熟能详的一些曲目，但如果让我诠释出某曲目的内在表现，那我可真的说不出来。

《月光奏鸣曲》表现了什么，贝多芬当时的创作环境如何，他真的是为那个小盲女而创作的该首乐曲吗，我们不得而知，因为所有的故事都是编的，包括《月光奏鸣曲》的曲名都不是贝多芬起的，而是后人根据编纂的故事而加上去的名字。

《一个美国人在巴黎》是作曲家格什文创作的交响曲，百度可以搜到关于该曲目的介绍，无非就是什么一个美国人来到了巴黎，漫步于香榭丽舍大街，看看凯旋门，又来到一处开放式的咖啡馆，在那里享受咖啡，享受生活。可是，作者本人根本没有想那么多，就像我们抹唇膏为了美，我们穿衣为了修饰，而作曲家作曲只是为了曲目的完美好听而已。其他的，则完全是小报记者编纂出来为夺人耳目而设计的台词。

就像我们的小学至中学的教科书，语文老师讲课的时候，经常会一段一段或者一个字一个字的为我们解读作者当时的思想，“作者为什么用这个推字，而没用那个敲字呢，那包含了作者什么什么样的情怀。”请问语文老师，你又是怎么知道作者当时的情怀呢，难道会穿越吗？

真正懂音乐的人，不会去妄自解读作曲家的情感和表现，而是通过自己的感知去理解音乐，比如听到斯美塔那的《伏尔塔瓦河》，我真的感觉到，那淙淙的泉水奔流而下，时而激扬，时而平缓，听到贝多芬的《命运》，我真的感觉有一双手在那使劲的敲打命运之门。

而这些，是不需要任何音乐评论家来做解释的，因为我自己理解到的就是这些，如果与评论家的评论恰好相同，那说明我们理解一致，如果不同，我也不会认为我理解错误，因为那就是我对乐曲的理解。音乐是无国界的，音乐也是没有对错的。

音乐何需懂，会听就可以。当我们偶然听到德沃夏克的《新大陆》，一定会被那激昂向上的曲调所吸引，但我们可能说不出作曲家的名字，也未必知道曲目的名字，但我们就是喜欢那旋律，我们愿意跟着哼唱，甚至手舞足蹈。完全可以，因为这就是音乐，音乐本身不会阻拦你与音乐的关系。

真正让你不敢或者不喜欢接触音乐的，是人的引导，或者说是初懂音乐时老师的教导，他们用自己都不理解的音乐教学去教化学生，让学生们云里雾里的认为音乐是非常难以接触的学科，进而让一些本来对音乐抱有美好幻想的孩子远离了音乐，甚至影响了他们的一生，让他们的一生都对音乐隔空望月，不敢涉足其中。而这不是音乐本身的错。

音乐何需懂，我们可以进音乐厅去欣赏一场交响乐，我们可以进大剧院去欣赏意大利歌剧，曲目我们不知道，指挥我们不认识，那个大提琴手是世界十大之一我们不知道，这些真的没有关系，只要你用心去听了，去欣赏了，并且融入其中，享受其中，这就足够了。