我画画的时候，洗过笔的水要经常的换，尽量的保持水的洁净。颜料用的尽量不是多么贵的那种，有的很便宜，大多是画材店常见的，因为这样的颜料能够掌控的好，而且用了许多年，附加上了一种情结，用的顺手也安心。调色的过程很注意程序，有时为了那一点沉淀的粿粒或是宿墨的肌理效果，还要将稀释的墨放上数日，让一些墨汁沉底，细一些的和粗一些的墨汁自然分离；将颜料做脱胶处理或干透后再研磨成粉状，能够浮在纸的表面。调色用的碟盘同样的尽可能的干净，不沾杂色。

无论是画大画小画都不用新笔，新买的笔要先在废纸上画上数日，慢慢的让它容的下自己的脾气，能够在一落墨间顺着我的情绪。笔洗要备二个，其中的一个必须是清水，以备有时画浓墨或极淡的墨色时，要用不着一点墨的清水先画一层笔触，或是用清水浸透再干透后，再着墨，留的出似无还有的笔迹。

很多时候，画过浓墨的地方还要施以淡墨或浅薄的颜色，要很有耐心，这个过程是必须等待的，要不然它会“跑”墨。这样的“跑”墨即使当时看不出来，形的边际也会存有一种模糊的，像人没洗干净脸一样的感觉。这个干透的过程，也许是一天、二天，甚或更长的时间，你要耐的住，守的住“慢”字。这样画出来得到的效果，很难说与不这样做的效果有多大的差异。时常也劝自己省掉些如些的麻烦，然而，所有的理由也说服不了自己。这么多年的经验不时的提醒着，做与不做不一样。画，放上半年后你再看，好多微妙的效果自己会“跳”出来，显示着你的用心。个别的吧，放上了几年，十几年，有一天你会发现只因当初的那一笔清水，使浓重的墨多了层次，有了气韵，细节的用心得到了回报。

在拍卖会预览展上经常看到古代文人使用过的砚台，每每惊诧的是，除了砚池的凹处有使用过的痕迹外，不存一点残墨，想是先贤们这是一种怎样的对物的敬畏。同样，那些拍卖的古墨墨块的磨痕的截面，也是非常的平整，想是使用墨的人们，当时研墨的状态又是何等的静心，如此，必然的自带着一种傲气一种文化的自信一种力量。

画水墨画看似多在笔墨的研习上，往细了想，往往却是落在了画外功夫。画画的表面是在修心，画之外呢，更是在修正自己的行为和看事待物的方式与目的。画画有许多难点、要点、注意点，难点中的难点往往不在画画的技法上。洗笔涮笔，勤换水，看着多简单的事，可又有多少人能够保持始终如一，日日如此呢。笔墨的生动，那种颜色的渐化，那种若现的笔触，因它隐退形成的痕迹，其实，就是一种力量，一种境界，一种心境。它能推动着自己肯定着自己，感动着自己，认真的有了价值。

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绿动风吹色  纸本水墨  68x135厘米  2012年  田旭桐