经常有人问我，“你这一张画要画多长时间呢。”看到了那一笔墨线飞白的，觉得就这点儿笔墨，几分钟而已。看到那些复杂的，又会觉得太复杂，一层层的形象要费多少时间才能画完？在展览上经常有人指着那些用很淡的淡墨，层层透叠的小沙弥的形象作为底纹的画，试探着问我：“难道这么多的小沙弥都是画的？”我说：“是的，真的是一笔笔画的。”为了使画出来的形象保持相似，无论需要画多少个，尺幅有多大，都必须保持运笔的节奏完全一致，快了慢了都不行。画快了，形与形的连接处出不来水印；画慢了，形之间水印太明显，画面会显得太碎，而且天气太干燥的话，画到后面而前面的形又干透了，再叠加上新的形象时会糊在一起。不但不能有任何的停滯，更不能歇息。不只是一气呵成，还要看空气的湿度，控水温，调心境。他们说：“刚看到时，以为是印上的。”我告诉他们：“在生宣纸上是印不出来这种效果的。”“那多麻烦呀！”我说：“画画，从来都不是怕麻烦的事，我有的是闲功夫闲时间，用足够的时间一步步的把形象推演出来。画这种众多淡墨间的编排组合的画，大胆落笔，小心收拾，要像绣花般的沉的住气，笔笔入扣。其实，那一笔墨线的画，也不是为了图个多快好省，而是心境使然。不这一笔，不足以将自己的心态表现出来。”

    画画，慢或快不是评价好坏的标准，繁或简也不是评价好坏的标淮。如果要是非定个标准的话，那就是好画都要能够熬得住时间。在画上能看到熬进笔墨、形色、形式……的时间的痕迹。中国画有句名言叫“力透纸背”，这话不只是技法上的，也是观念思想上的。“力透纸背”是时间渗透进了思想，思想又熬出了时间。你不熬时间，艺术浮在了表层，思想也就渗不过“纸”的厚度。

    艺术是要用一生去学习的，这话从正面理解还行，可是绕了个弯细琢磨又觉得像是个“不容易”的苦差使，好似做艺术是要用许许多多的美好的生活去替代。无论怎样的判断，这原本就不是艺术产生的原因，艺术一定是源于对生活的热爱和憧憬后的思考之上的情绪的释放。艺术没有啥“不容易”的，不容易的事留给了艺术之外的营生。如果一创作一画画就要整日的不容易，一脸的愁眉不展的“深刻”，生活还有啥意思。这样的话，身体不会好，情绪不会好，日子过的也好不了哪儿去。我是很少追求所谓的“深刻”的艺术的，我画画往往是把宁静和欢悦放进了画里，自然的也就少了些许的忧郁，也就不用想着法儿的让人们看出画中的“深刻”。“不深刻”的艺术对许多艺术家来说也许不是一个好词儿，可是对我来说却是带着更深刻的含义，因为它是一种对待生活对待生存的态度。其实，深刻也好，不深刻也好，反省的就是思想，有了思想就能找到自我，就不会“被深刻”，就能把期盼放在了目标之上。

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暖翠流香（1） 纸本水墨 60x200厘米 2013年 田旭桐
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暖翠流香（2） 纸本水墨 60x200厘米 2013年 田旭桐
http://s13/mw690/001KO54Izy79wEoSEri8c&690
暖翠流香（3） 纸本水墨 60x200厘米 2013年 田旭桐

http://s6/mw690/001KO54Izy79wEQS0MRe5&690
暖翠流香 纸本水墨 60厘米x200厘米x6幅 2013年 田旭桐