一、              我上课的时候很少点名，你点着名，可人家人到心不到，于艺于人品没啥太好的意义，艺术也不是这么个教法。学艺先学做人，传递出来的是准点上课，到点儿下课，这些都不应该是“事”，这是规矩，有规矩了教与学才能平等。传递出来的是让学生知道，要学会人与人之间心存尊重、真诚、信任，要从骨子里敬畏自己的手艺活儿，敬畏艺术，崇仰自己脚下这片土地生长出来的文化。然后呢，经常对学生讲：在艺术探讨上，法律范围内允许的事都可以尝试，犯法的事由法管着，我管不了，也就不用我管。不触犯规章制度明文规范的事都可以去尝试，犯纪律犯规了，自有条文规章管着，这事儿也就用不着我整日的操这个心。在教学大纲的圈圈里要尽己所能，各显神通，尽奇思妙想，可以大胆的“犯错”。学艺路上一定要知道“犯错”，艺术是因“犯错”才能产生兴趣的。犯错、画错、画不好是最正常的事儿了。一入手就画的特好，那一定出不了这二个道道儿：一是模仿；二是抄袭。可是，这二条是艺术的天敌。

我挂在嘴边上的还有一句口头禅：画不好，还画不坏吗！想想，能把画“画的坏”还真是个难事。学生们在作品上的任何的“犯错”都有可能是突破点，是进步的阶梯，往往也会得到我的点赞。

其实，你就是放着胆儿让学生“画不好”，让他们“犯错”，他们还是在努力的往“好”画，往“对”画，他们还是画不“错”，因为知识结构就是那个样子。看来“画不好”是教与学的重点，是真学问。

二、              听北京台103.9的汽修节目，有位汽修专家说，他自己的用着顺手的工具，别人只要借用过一次，还回来的时候，一上手就能感觉到有不对劲的地方。这事儿，我信。自己画画用的笔，尤其是那几支画特別细的线，平涂大色块的，还有能蘸很多墨却能拖扫出飞白的，只要有人用它画了几笔，哪怕只是帮我给洗干净了，我一用就能感知出来。那些许的差异，讲不出来，只是隐约的觉得哪一点儿有不对的地方。艺术这事儿，神奇的就是这感觉上的这一点点儿。这样看，真正的艺术是讲感觉的，能讲出来，列出一、二、三条的大道理的都是通理，都是艺术外围的东西。

三、              忘了在哪儿看过一句话，这话转用在艺术创作上应该是：无路走出活路人。

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看不惯  布面油画  60x90厘米  2014年  田旭桐
http://s6/mw690/001KO54Izy77wjK51tjf5&690
无意中  布面油画  50x50厘米  2015年  田旭桐
http://s3/mw690/001KO54Izy77wjNf69k12&690
移步风声  布面油画  60x80厘米  2013年  田旭桐
http://s16/mw690/001KO54Izy77wjPhgoT0f&690
春日微风  布面油画  60x80厘米  2010年  田旭桐
http://s4/mw690/001KO54Izy77wjQG7Vp13&690
登高望远  布面油彩  60x80厘米  2009年  田旭桐
http://s6/mw690/001KO54Izy77wjVuyKp85&690
街舞  布面油彩  140x160厘米  2008年  田旭桐