一、              顺着禅，这个看似普通平凡又深奥的词字一直想下去，似乎明白了点什么，似乎又在伸手能够触及的地方，转了个弯儿，本来应该是眼前开阔的地方却生成了距离。有了这个距离挺好，因为正是这个距离使艺术有了空心有了空白。画画的，看画的，评画的暂且能够疏离周围喧嚣的声音。尤如眼前飘忽的一片云、一阵雾、一地花影，一芽明月挂在空中。你拴了一条线牵着它们，没有重量，没有压迫感，各自保留了一份空间。人因“空”而愉快。忽然想到了点什么，禅首先是“空”的，空的透彻，空的让人们填的进去生活，填的进去诗意画境。就像川端康成的一段文字：“独自住在旅馆里，凌晨四时醒来，发现花未眠。”更像白居易的一首诗：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来时春梦几多时，去似朝云无觅处。”

二、              李汝珍在《镜花缘》里写的各式人物，都像是戴上了测谎仪一般，行走时脚下会生出各式颜色的云彩。世间的善恶、美丑、卑尊、邪念、正气、高贵等等都会让云随心变，色彩的不同，让旁人一眼就能分辨出来。如此情景不过是文人笔下的梦人梦话，不能当真。画画要是也当如此，哪里还会有“意境”一词。禅理禅趣不在这彩云也不在梦，在于反观自心。“听静夜之钟声，唤醒梦中之梦；观澄潭之月影，窥见身外之身。”随时随地的当下，如静夜听闻远处传来的钟声，梦醒时也即非梦。潭水静影，月影顿现，反观自是本性本真，也许这即是所谓的禅在我心。

三、              关于形象，在禅意水墨画中我尽可能的使用固定的，特征几乎完全一致的符号化构形，并且在不同样态的构图中，努力的使它们保持高度的重复。近二十年了，这样求得的结果是同一符号的准确指向，有效的避开了许多技法上的无休止的纠缠。当然，不能简单的说这就是个人风格。就像塞尚不间断的安排他的“苹果”，苹果就是塞尚的风格；齐白石不停的重复他的“虾”，虾就是齐白石的风格。我只想借用符号的编排方式，使画面呈现出来的样子，简化到极端，做到尽可能的不能再少的地步。当一件事情你把它做到了极致，自然的就会带有了某种暗示。坦率而直白，就是禅机的一棒之喝，那种因简洁而得到的力度和表情，纯粹的全是形式也全是内容，具体的反而成了抽象，多有意思。

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牛  纸本水墨  68x68厘米  2010年  田旭桐
http://s14/mw690/001KO54Izy77i4lUSE59d&690
牛  纸本水墨  68x68厘米  2010年  田旭桐
http://s1/mw690/001KO54Izy77i4mPmec10&690
牛  纸本水墨  68x68厘米  2010年  田旭桐