二、应该是在去年，二位来自土耳其的艺术家带来了他们在中国学了一年画的水墨画。印象中好像全是山水，而且以画石头的居多。皴擦点染间，极力追求“芥子园”的图式效果。从另一个角度看中国传统绘画的样子是很有意思的，虽然是“芥子园”，但是在他们的眼睛里除了那些“标准”外，不自觉的还在流露出另样的，说不清楚的印痕。这种印痕很难用语言去说明，就像我,们画油画，不管你如何的靠近它，明眼的人一看，画布的背后所依托的一定是中国式的审美思维和处事态度。就这事儿，你我他谁都改变不了，也无需改变。正是这种千万年形成的基因，才使我们在各种艺术形式的相互影响中，相互联结相互借鉴中，展示出来了不同背景的文化面貌。

      值得提出的是，所有的有价值的艺术现象都是对自己民族文化的哲学本体的回归。所谓的吸收和扬弃都不是脱离切身环境和利益驱动下的缺乏思考的冲动。在当今艺术的各种语境的碰碰车般的碰撞中，这一点尤为重要。在西方，许多艺术家努力的从东方艺术中领悟一种更深化的哲学，一种返朴归真，中庸处事的态度。我们面对先贤的智慧又如何理解？这是一个大课题，至少要去除掉表面化，快歺化的认知，真正的从内在的精神入手。生命的本义就是生活，艺术的价值也是体现和留存于生活之中。

      世界上最优秀的那部分艺术提示我们，最完美，最有延续力，不断前行的，并不是时常被提及的称之为纯粹、高尚，峰尖塔顶上的东西。而是那些能够渗浸进生活中的各个角落，充分反咉生存取向，带着精致细节的喜怒，驰缓，或者苦难，奋争的那一部分。

      三、艺贵简单，单刀直入，千万别想着法儿的兜着圈弄复杂了。这一点，尤其落在了技法身上。技法繁复了精细了，它就会能让艺术渐离思想。高明的画家一定是用最“复杂”的技法画最“简单”的画。让看画的人觉得这画，画的忒简单，谁都会画，就像齐白石画的小鸡、青蛙、麻雀，丰子恺的小人，幼儿园的小孩都能照着画。一入手，便是带有三分像，可是剩下的那七分呢，总是让你找不着门道，仿之皮毛，失之筋骨。原来人家是把复杂二字隐放在了简单二字的背衬处，让简单升级为了简洁，增加了厚度。你不从侧面看，根本就发现不了。

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