安藤忠雄，2006年在中国建筑界非常红火的一个名字。安藤曾经是个拳击手，没有受过正规的大学教育，是在七年的环球旅行中开始了他的建筑生涯，期间他到过美国，欧陆，非洲，如今他已经是享誉世界的建筑大师，在东西方都备受推崇，他的作品也是遍布全球。从他的作品里，人们可以看到东方传统建筑的痕迹，如中国古代所说的天圆地方，方和圆就是安藤建筑最常使用的几何形，我们也可以看到西方现代建筑的影响，如对光影的追求，对空间的定义。然而安藤的建筑必然是独到的，他有自己独特鲜明的建筑语言，关键词：清水混泥土，基本几何体，简约组合，空间感；墙体是安藤建筑语言中尤其鲜明的元素，将他的建筑空间和外面烦躁的世界分隔开来，又不仅仅是一种防御，安藤的墙，总是恰到好处的定义出一个人性化的空间，预示着一个开始，而不是结束。他关注光线，关注空间，关注人与自然，他用简洁的建筑语言描绘出一个个丰富的空间。

说起安藤的代表作，很多人都会想到大阪的光之教堂，神圣的十字之光。然而同一时期的另一个小教堂，位于北海道的水上教堂，是和光之教堂相反的开放式教堂，它用另一种语言定义出另一个神圣空间，两个教堂分别关注光与自然，聚焦都是神圣的十字架，前者肃穆，后者安详。

水上教堂建于1988年，施工仅五个月，是一个小型的婚礼教堂。从平面上看，教堂由两个交叠的方形组成，边长10米的小方形是入口，更衣室和服务区，大方形边长15米，为正式教堂空间，延伸至约有教堂本身20倍大的人工湖湖面上。L型独立墙体包围住教堂背面和一面人工湖。教堂的入口在背面，逆时针上到小方体顶上，一个五面都是玻璃的方体空间，从这里可以看到整个的人工湖及远山景色，这个玻璃方体内有四个大十字架，围成方形，谕示着世界由中心向四方展开。穿过这个玻璃方体空间，走下两层到主教堂后方。祭坛后面是一面可滑动开放的玻璃墙，呈现出一副及其唯美的风景画，一个巨大的十字架伫立在平静的湖面之上，临界于人与自然之间，天然，宁静，纯洁，震撼，似乎是只有天堂才有的平静祥和，十字架的震慑力，它的神圣和不可亵渎，仿佛这里就是世界的中心，万物的起源。可以想象真心相爱的人，在这里誓守终身，不需要太多的观众，安安静静的，接受神和大自然最深的祝福。

安藤的建筑，有一个很大的特点就是总会有一个重点，一个聚焦点，吸引人的目光，安藤总会花很大的心思去完善它，去让它完美，让它恰到好处，没有一点多余。要创造一个神圣完美的境界，这样的想法也许来的不是很难，设计出一张两个方形交叠的平面图也许也不是很难，用混泥土铸造这样一个建筑，需要技术，却应该也不是太难；而难的是对尺度的把握，十字架的大小，与教堂的距离，人造湖的长度，岸边树木的高度，墙离湖的距离，墙的高度。。。所有这些都会影响画面的质感，只有对空间有成熟的驾驭能力，对细节足够关注的建筑大师，才能勾勒出这样一副震撼心