我认识的一些大画家，他们对技法材料都持开放的态度。

    这就像厨师对待食谱的态度。他们公开自己的食谱，详细列举出原材料、配料、制作过程，甚至把制作过程完整地拍摄下来，公诸于众。如果死板地照着做，也能模仿出一样的菜式，但却学不来那种精致与讲究。因为大厨把握了“度”，控制了各种火候、主次味道的配搭。这“度”即是“道”，是一种感觉，是一种随机应变，是很活、很虚的东西。

   绘画技法从产生到发展成熟，需要时间酝酿，这个过程需要许多根本条件，有前人的基础、自然造化的提点，还有画家本人的领悟实践，正是这些根本条件培养了画家的“度”。绘画技法只道出了作画步骤和材料这些“死”的东西，而“度”隐藏在具体操作中，只可意会，无法言传，

   所以当我读画时，总提醒自己不要被杰作精彩的表象迷惑，试图分解出“道”的密码，也常常从失败中发觉自己的幼稚。

   大千世界，“道”无所不在，却又无形无影。

《蒋采苹老师肖像》2007年 纸本 50.50cm

过程

 取半生熟宣纸，用胶矾水刷出绢纹，再刷上底色

勾线

用蛤粉染出脸部和头发高光

染出脸部结构

用白云母画出白发

画灯芯绒白上衣，先用白色和赭石色撞出衣纹结构，再用粗颗粒白勾出突起绒布纹，最后罐白色提出高光

用白色波纹线画出丝质围巾，一次完成

完成