《Desperate Housewives（绝望主妇）》片头很出色，估计很多人都有同样的感觉。Google一番，将片头的几幅名画的来源做个介绍，想必会有人和我一样感兴趣。  
   
1-《亚当与夏娃》  
作者：阿尔布雷特·丢勒Albrecht Durer (1471－1528)  
画的内容不必多说，《绝望主妇》的片头设置是夏娃接住了一个苹果，而亚当却被苹果砸出屏幕之外。  
丢勒生活在文艺复兴时期，他和达芬奇一样相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具，因而此人矛盾的很：他的动植物素描之精确坎比教科书，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。  

2-《阿尔诺芬尼夫妇像》  
作者：杨·凡·艾克 （尼德兰）（1380年-1441年）  
杨·凡·艾克是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人，它与兄长胡·凡·艾克在前人经验的基础上改进了油画颜料并将中世纪遗留下来的细密画形式转换成了富有时代特征的新型油画。  
《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。  
阿尔诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的代理人。画面以写实和象征的手法表现了阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情：他的左手温柔的托起了妻子的右手，他的右手正在作祈祷姿势，好象是在向上帝感恩并发誓对爱情忠贞不渝；妻子把左手轻轻的抚在自己鼓起的肚子上，微微低下了头，好象在屏息凝神默默的发誓——要尽忠尽责作个贤妻良母。妻子白色的头巾象征纯洁无瑕；绿色的长袍和鼓起的肚子象征着旺盛的生命力和生育后代的责任；地板上的小狗大概象征着忠诚；拖鞋和背景的床铺象征着世俗生活；豪华的吊灯象征着上帝之光永远照耀；墙上，反照着室内全景的镜子象征一切一切都将永久不变。  
《绝望主妇》的片头设置是阿尔诺芬尼先生吃了个香蕉，并且顺手把香蕉皮丢在了地上，阿尔诺芬尼太太挺着大肚子把香蕉皮清扫了起来。其中意味与原画精神是大不相同。  

3-《美国式哥特》  
作者：格兰特·伍德 [美国]  
我们知道有很多的名画，但是只有为数不多的几幅能上升到文化符号的水平，如《蒙娜丽莎》、《嚎叫》、《向日葵》，又如这幅《美国式哥特》。同时，这幅画也是名画中少见的基本艺术含量并不高的作品。  
1930年8月，格兰特·伍德从车窗看到一栋白色的木质哥特式房子，房子将欧洲式大教堂的风格嫁接到美国窄小的建筑样式上。伍德决定将它画下来，连同他想像中的房子的主人。他选了自己的妹妹南·伍德做女模特，又以自己长相很阴沉的牙医拜伦·麦金比做男模特。有趣的是，伍德是分别画他们两位的，因为他们从来没有一起在那座房子前站立过。  
1930年秋天，伍德拿这幅画去芝加哥艺术馆参加比赛。评委认为它只是一幅情人节礼物式的绘画，准备淘汰它，幸好一位很有实力的艺术赞助人要求评委们重新考虑一下，后来它被评为第三名，画家被授予了铜奖和300美元奖金。这位赞助人还说服芝加哥艺术馆收藏它，至今这幅画还保存在那里。很快，多家报纸的刊载让它出了名，标题通常都是《爱荷华农夫和他的妻子》。真正的农夫和他的妻子看到报纸之后很不高兴，认为这幅画歪曲了他们的形象，将中西部地区的农夫画成了表情痛苦、阴沉的清教徒。一位爱荷华农妇威胁说她要咬掉伍德的耳朵。面对批评，伍德宣称自己是一位“忠实的爱荷华人”，坚持说他画的不是农夫，而是小镇居民；不是爱荷华人而是一般的美国人。他妹妹可能是因为被说成是一个比自己大一倍的人的妻子，非常不安，就对人们说伍德画的是一对父女，而不是一对夫妇。在上世纪30年代早期，欣赏这幅画的评论家也认为这幅画意在嘲讽美国乡村或小镇生活的刻板。但是几年之后，美国遭遇了大萧条，工业化程度高、更讲究精致的东部生活不下去了，种地为生的中西部人照样可以自给。人们开始以不同的眼光看待伍德这幅画，它不再被理解为讽刺，而是变成了对大众民粹主义的颂扬。论者认为农夫和他的妻子是美国精神的化身，“美国的民主以有着勇敢的心和结实的下巴的劳动者为基础，就是这幅画所画的这样的人。”伍德也开始批判他年轻时受巴黎影响的波希米亚风格，批评东海岸的画家老画“精致的仙女”。伍德回应托马斯·哈特·本顿的反智主义，说：“我想到的好主意都是在我挤奶的时候想到的。”  
《美国式哥特》所描绘的从地方性形象变成了整个美国人的特征之后，对它的戏仿也就开始了。1942年，戈登·帕克斯让一位黑人清洁女工持着一个扫把站在一面美国国旗前，命名为《美国式哥特》。此后它的各种变形出现在了百老汇戏剧、电影、电视剧、广告和色情杂志中。很多人并肩站着，拿着干草叉之类的东西拍照。  
去年是这幅画诞生75周年。这幅画被当作美国的象征有两个原因，一是因为它包含着很美国、很清教的元素。二是因为它是透明的，“你进入之后很快就出来了，继而进入一种超艺术的、跟绘画无关的东西之中。”  
《绝望主妇》继续了美国人对《美国式哥特》的戏仿，片头设置爱荷华农夫“红杏出墙”，而爱荷华太太只能垂下脸来，化身为一盒罐头的商标。引出了下一幅——  

4-《Am I Proud!》  
这似乎是一张二战时期的海报。（二战海报中还是美国先生手指画外的那张更出名一些）  
《绝望主妇》中这个抱满了罐头的妇女怀里脱落了一盒著名的罐头——  

5-《Campbell's Soup Can》  
作者：Andy Warhol，波普艺术（POP Art）鼻祖级人物。在现代社会中，此人的身影无处不在（甚至在adidas的拳击鞋上）。  
《Campbell's Soup Can》，这罐五颜六色的罐头是反映物欲年代的经典作品：大家都知道，我们的社会出现严重物质化（美国这种情况出现的时间更早），于是产生了很多消费的符号， Andy Warhol的擅长就是将日常生活普及物品的形象重新诠译。  

6-《？》  

Desperate Housewives片头的几幅名画介绍

1.《亚当与夏娃》

          片头第一个出现的是夏娃亚当偷食禁果图，禁果落下，亚当被刻着片名的大禁果砸倒，而夏娃则微笑的接住了禁果。名画《亚当与夏娃》的作者阿尔布雷特·丢勒Albrecht Durer (1471－1528)生活在文艺复兴时期，他和达芬奇一样相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美，但与此同时，他认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具，《亚当与夏娃》就是宗教题材的作品。另外，整个片头的最后一个场景也是禁果落下，四个主角每人接住一个并微笑。这样的设置似乎暗指这部片子将是女性视角，女性将更为积极主动地面对并掌控欲望。

2.埃及壁画

          第二个场景是一幅埃及壁画，法老像出现，然后一群女像在周围立起而法老像倒下。这应该也是指片中女强势男弱势的情况。

3.《阿尔诺芬尼夫妇像》

          第三个场景改编自名画《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅名画的作者杨·凡·艾克（1380年-1441年）是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人，《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
          画中人物阿尔诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银行家，画面以写实和象征的手法表现了阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情。不过在《绝望主妇》的片头中，阿尔诺芬尼先生吃了个香蕉，并且顺手把香蕉皮丢在了地上，阿尔诺芬尼太太挺着大肚子把香蕉皮清扫了起来。这样的意味明显与原画精神大不相同。有人认为这可能暗指片中的Lynette夫妇，Tom在外工作不顾家，留下家里的一堆烂摊子给Lynette，搞得Lynette疲惫不堪。

4.《美国式哥特》

           有很多的名画能获得文化符号的地位，如《蒙娜丽莎》、《哀嚎》、《向日葵》，又如格兰特·伍德的这幅《美国式哥特》。在上世纪30年代早期，评论家认为这幅画意在嘲讽美国乡村或小镇生活的刻板。但是几年之后，美国遭遇了大萧条，工业化程度高、更讲究精致的东部生活不下去了，种地为生的中西部人照样可以自给。人们开始以不同的眼光看待伍德这幅画，它不再被理解为讽刺，而是变成了对大众民粹主义的颂扬。评论者认为农夫和他的妻子是美国精神的化身，“美国的民主以有着勇敢的心和结实的下巴的劳动者为基础，就是这幅画所画的这样的人。”《绝望主妇》对《美国式哥特》进行了戏仿，片头设置爱荷华农夫“红杏出墙”，而爱荷华太太只能垂下脸来，化身为一盒罐头的商标。有人认为《美国式哥特》应该暗指Bree夫妇。画里的两人刻板不苟言笑暗合Bree家的家规森严。然后男人被妖艳女勾引后笑了起来，而女人神色黯淡的封入罐头，和片中Rex出轨的情节也很相似。

5.《Am I Proud!》 《我自豪》

           这是一张二战时期的海报，代表着战时美国妇女地位的提升，在这里当然也暗示着女性地位的改变。《绝望主妇》的片头中这个抱满了罐头的妇女怀里脱落了另一个著名的罐头——

6.《Campbell's Soup Can》《坎贝尔的浓汤罐头》

          这幅画的作者Andy Warhol，是波普艺术鼻祖级人物。在现代社会中，他的影响无处不在。《坎贝尔的浓汤罐头》是反映物欲年代的经典作品，社会出现严重物质化（美国这种情况出现的时间更早），于是产生了很多消费符号（其中的突出代表就是那副梦露头像），Andy Warhol的特长就是将日常生活普及物品的形象重新诠译。当然，说到物质女郎，我们很容易就会联想到绝望主妇里的Gabrielle。

7.《？》

          这个场景是一幅男女交谈的卡通画(画风很像《超人》或者《蝙蝠侠》)，画中女方落泪后拳打男方，男方倒下。这个情节似乎暗指《绝望主妇》里可怜的主妇Susan。Susan渴望男人的爱，但是一再受伤，无论是前夫Karl还是神秘的水管工Mike，都让她落泪。

最后的场景——四个主妇一人接住一个“禁果”并微笑。

          值得注意的是，《绝望主妇》片头出现的这些图画是按时代顺序出现的，先是神话时代的夏娃亚当、然后是古埃及、中世纪、上世纪初、最后是上世纪末，从夏娃到颇具霓虹色彩的美女，从砸倒亚当到爆打帅哥一拳，几幅名画稍作改变，俨然一部女性地位编年史，展示出人类历史进程中男女地位关系的变化。