诗与格律

一．什么是诗：

史上曾把韵文体统称为诗。将韵文体具体分类者，非唐·元稹莫属。其在《乐府古题序》中云：“诗讫于周，离骚讫于楚，是后诗之流为二十四名。赋、颂、铭、赞、文、诔、箴、诗、行、咏、吟、题、怨、叹、章、篇、操、引、谣、讴、歌、曲、词、调，皆诗人六义之余。”并言“由诗而下九名，皆属事而作，虽题号不同，而悉谓之为诗可也。”

也就是说，以《诗经》为源头的后世之诗包含“诗、行、咏、吟、题、怨、叹、章、篇。”元稹所言代表唐朝对“诗”的认知与界定。粗略别之：言志者为诗，叙事者为行，曼声者为咏，清讴者为吟，专攻者为题，积愤者为怨，重郁者为叹，要眇者为章，达理者为篇。

王安石《字说》云：“诗者，从言，从寺。寺者法度之所在也。”姜夔《白石诗话》云：“守法度曰詩”。故可见，凡称“诗”皆守法度。训诂者皆云“凡法度曰寸”， 故“诗”字中的“寸”就表法度。

 

二、什么叫律诗：

在南朝梁之前，诗中字讲究五音“宫商角徵羽”。自南朝梁沈约、周颙审四声，将文字声调分为“平上去入”后，诗中字就须讲究四声。平声字分阴平、阳平，但都称为“平”，上去入声字则皆称为“仄”，诗中字须遵守平仄律。到了唐朝，律诗遵守“粘对替”的规则。这些在后面还会细说。

《旧唐书》载：“唐兴，官学大振，历世能者之文互出。而又沈、宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。”可见“律诗”成熟于唐。

律诗：顾名思义，是指遵从诗律的诗。其肇端于齐梁，兴始于初唐，成熟于盛唐，定型于晚唐。因律诗兴盛于唐，故又称“唐律”。 唐律既有魏晋风骨，又具齐梁音韵。

律诗实则是元稹所言“诗以下九名”中的第一名。诗中不用“兮”，也不用“之乎者也”等字，有这些字者属于“骚体”。律诗有下述几个主要特点：

1、 律诗是“齐言”体，但只有五言、七言两种体制。

2、 唐律讲究四声，至北宋，诗又不讲究四声，简化为平仄规则。

3、 律句之句，按平仄有特定音节，并遵循“替对粘”规则。符合于者称“律句”

4、 律诗不换韵，只押一个韵部的韵字，即“一韵到底”。

5、 律诗除了首联、尾联，其它联皆需对偶。

律诗实为一个统称，以八句为限，八句以上者称排律。科举中的试帖律诗，一般限为十二韵，也属于排律。限定为八句、且押平韵者，称作格律诗，五言格律诗简称五律、七言格律诗简称七律。

排律：有五言与七言两种形式，除了试帖诗，皆不限句数，但须是偶数句。按韵部押韵，押平上去入韵皆可，但不可混押，也不可换韵。以五言排律多见。排律实属近代人的一种称谓，也称长律。排律诗规格通常按韵计称，如称：十二韵、十六韵等。

五律：是指五言八句押平韵的诗。两句一联，共有四联，计有八句。每句五字，共四十字。特别指出，第二联、第三联为偶句，前后句要求匹偶。

七律：是指七言八句押平韵的诗。两句一联，共有四联，计有八句。每句七字，共五十六字。特别指出，第二联、第三联为偶句，前后句要求匹偶。

强调：格律诗又是也泛称律诗。但须强调：五律、七律限押平韵，且句数限为八句，所以是律诗中的特例，故给于专门的称谓。本课程在相当长的一段时间内，凡称“律诗”，皆指格律诗，也就是五律，或七律。

对于以四句构成的五言绝句、七言绝句，是否归为“律诗”之属，史上并无明确的说法。白居易《江上吟元八绝句》有“大江深处月明时，一夜吟君小律诗。”这里的“小律诗”当指绝句。清朝钱良择在《唐音审体·律诗七言绝句论》云：“绝句之体，五言、七言略同，唐人谓之小律诗。”据此来看“绝句”也应归属于律诗。

史学家一般将唐朝划分为四个时期：

l 初唐，自高祖武德元年（618）到玄宗开元初（713），约一百年。 诗人代表有：沈佺期、宋之问、王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、杜审言、陈子昂、王绩等。

l 盛唐，自玄宗开元初年（713）到代宗大历初（766），约五十年。 诗人代表有：李白、杜甫、王维、王昌龄、王之涣、张九龄、孟浩然、刘长卿等。

l 中唐，从代宗大历元年（766）到文宗太和九年（835），约七十年。诗人代表有： 元稹、白居易、柳宗元、刘禹锡、韦应物、李贺、贾岛，戴叔伦、张继、张籍等。

l 晚唐，是指文宗太和元年以后至唐晚期，约八十年。诗人代表有：李商隐、杜牧、温庭筠、杜荀鹤等。

初唐沈佺期、宋之问可谓是“律诗”典型代表人物，又有“上官体”“四杰体”等。这些对律诗产生了很大的影响。

初唐时期，以五言律诗最为多见，全唐诗中，李世民的诗皆是五言律诗。盛唐七言律诗已大量涌现，贡献最大者非杜甫莫属。《旧唐书》记载了元稹《唐检校工部员外郎杜君墓系铭》，其云：“至于子美，盖所谓上薄《风》、《骚》，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”从中可见杜甫的贡献。

注：“沈宋”即沈佺期、宋之问。“苏李”即苏武、李陵。“曹刘”即曹植、刘祯。“颜谢”即颜延之、谢灵运。“徐庾”即徐陵、庾信。

至中唐，复兴五言宫体诗，致使七言律诗渐衰。至晚唐，诗人们又有崇汉魏而薄齐梁之风，导致五言古体诗增多，故于“平仄”多有不拘。晚唐诗人中不得不提到李商隐，其诗作强调属对工稳，下字华丽，音节铿锵，尤以七律见美。因此李商隐成为严守诗律的代表人物，并使唐律最后定型。北宋初“西昆派”宗以李商隐，对北宋诗律产生极大影响。

本课程综合一些历史资料分析，因欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，促动了诗格律的重修。这些我们在合适的时间向大家介绍。

在唐律中，押平韵的“五言八句诗、七言八句诗、五言四句诗、七言四句诗”，即我们熟知的“五律、七律、五言绝句、七言绝句”（注：但不能称五绝、七绝，此名称另有意义）。这四种格式谓之“正律势”。首句平起谓“平头”，仄起谓“侧头”，首句仄收谓“尖头”（不押韵）。唐五律仄起不押韵居多，唐七律平起押韵居多。

北宋新定诗格律，对“正律势”又附加一些规则，形成了我们熟知的“格律诗”。但彼时尚无“格律诗”之称，仍凡称律诗。

格律诗更加强调平仄、替对粘，以及声律、音律、韵律等规则。之后“格律诗”一名才广为采用。

我们将史上称之为“唐律”者，大体归为四类，下面逐一向大家介绍：

1、 泛指南朝沈约、周颙审四声之后的一切守“律”之诗。这里所说的“律”须是官方制订的、或诗人广泛采用的诗律。

2、 特指一些遵守基本的诗律，但又临时增加额外规定的诗。如：朋友酬唱，作诗之前规定可押私韵、押邻韵的诗。史上对此类遵守某些规定的诗，往往也称为律诗。

3、 特指晚唐诗（中唐晚期至晚唐末年）的律诗。以李商隐、杜牧、温庭筠、杜荀鹤等为代表。这一时期，诗格律趋于成熟。

4、 特指唐朝就存在的，已具“格律诗”之形，但不完全守律的诗。

今人所言的“律诗”，多指五律、七律，所遵从的是北宋官方的诗格律。北宋诗格律经“西昆派”“江西派”发扬、传播延续至今。下面介绍业界对不同时代诗的归类：

 今体诗：所谓“今”，是以初唐为时间节点。指始于初唐，兴于盛唐诗。初唐作者以沈宋，以及王杨卢骆等为代表。盛唐则以如李白、杜甫、王维等等为代表。

 近体诗：所谓“近”，是以南朝（宋齐梁陈）为时间节点。指从永明体、齐梁体、宫体，到今体诗之间的诗作品。北朝对诗歌的建树远不及南朝，因此未在历史中留下浓重一笔。

 古体诗：所谓“古”泛指南朝之前的历史，因此《诗经》也属古诗。特指则从南朝往前推至两汉的历史，故《诗经》独为一类。典型如世本所传的“古诗十九首”就是两汉诗。

南朝以“齐梁体”为代表，开启了诗歌“律化”进程，业界称之为诗歌律化的里程碑。毫无疑问，南朝诗对唐律的影响是最大的。因此需要介绍一些南朝诗的发展。

“永明体”，亦称“新体诗”所谓“新”是指自此有了四声之别。“永明”是南朝齐武帝的年号，永明年间（483年-493年），以沈约、周颙为代表推出四声八病学说后，催生了“永明体”。这种体制强调四声八病，严格声律、讲究“替对”与偶句”，但尚无“粘”的规则，故彼时只称“格诗”。白居易的《白氏长庆集》，后改名《白氏文集》中就有“格诗”的分类。

“齐梁体”，是南朝齐、南朝梁两代诗歌的总称，实则也包括了永明体。对比之下，永明体更重声律，齐梁体在声律的基础上着重了辞藻。大体说，齐梁体是南北朝诗歌的代表，故谓之律化进程中的里程碑。

“宫体诗”，其“宫”源于南朝梁简文帝萧纲为太子时的东宫，以南朝梁萧纲、南朝陈后主、隋朝隋炀帝、唐朝唐太宗等几个宫廷为代表的诗，宫体诗是一种有特定内容与风格的宫廷诗歌。延续了齐梁体的重声律、偶句、辞藻等特点。

 

三、什么是格律：

“格、式、律、令”多见于律法用语，但音乐、诗歌亦采用之。尤其律诗之“律”，就是取于中国音乐体系的“十二律”。“格”与句式有关，“律”与声音韵有关。

这一小节主要讲格律之“格”。有关“律”将在“韵书与押韵”一课中详细介绍。下面先介绍“格”的一些简单概念，细节将在以后的课程中逐步展开。

自南朝·梁沈约作《四声谱》、周颙作《四声切韵》后，汉语声调开始分为“平上去入”。彼时梁武帝召见周颙之子周舍，问“何谓四声？”舍曰：“天子圣哲是也。”该四字：天-平声、子-上声、圣-去声、哲-入声。

四声分为两类，“平”即是平声，“上去入”皆是仄声。但彼时尚无“平仄”这个术语问世。至晚唐空海禅师所著《文镜秘府论》中仍然只言“平”与“上去入”，也就是说，唐诗讲究四声。降至北宋，在吴可所撰的《藏海诗话》中始见“诸公多为平仄之学”的论述。由此以可见，我们今天说教的平仄，是一种两分法的诗格，是始自北宋。

不得不说，唐朝有唐朝的诗格律，宋朝有宋朝的诗格律。就格律所包含的内容而言，两者并无大不同。但唐与宋对“格”与“律”的意义划分有所不同。

唐朝的“格”内容十分广泛，包括：风格、意格、格调、以及格式。而格式又包括：句中、联中的规则，以及句间、联间的规则。概括地说，唐朝的“格”包含了一首诗的格式与意格，例如唐·徐寅说“詩有三格：情、意、事”。而唐朝的“律”则更多是关于语音方面的规则。

但北宋“诗格律”已不再涉及“意格”，而是将刚性的规则归于“格”，柔性的规则归于“律”。凡是刚性的，要严格遵守。凡是柔性的，可适当调谐。北宋重新定义“格律”之后，至今再未改变。我们今天研究的“格律”皆是指北宋流传至今的诗格律。

诗歌教材中的格律内容，通常包含如下：

北宋“格”包含：字数、句数、替对粘、平仄谱、对偶、偶句、押韵。

北宋“律”包含：声律、音律、韵律。

但本课程认为“格”的部分还应包含音节规则，“律”的部分还应包含意节规则。

有同学可能会问，“起承转合”是否属于格律的范畴。史上对此并无评说，本课程认为“起承转合”不是唯一的诗结构，也不具硬性的层次，故至少不归属于“格”。且四句制式的律绝也不一定采用“起承转合”结构。故本课程认为“起承转合”不宜列入诗格律范畴，而属于诗结构。

实则格律诗不只采用“起承转合”结构，也采用更广泛的“干枝”与“源派”结构。后两种结构将在中级课程讲解。本阶段学诗以学习“起承转合”结构为主。下面我们逐一简述格律的具体内容。

字数与句数：字数多指单句中的字数规定，即几言句。但也可泛指一首诗总字数规定。句数则指一首诗中的单句句数。

替对粘：这三者都是诗中平仄规则。粗略说：替，是关于单句的平仄规则，指偶数序位平仄须相反。对，是关于两个分句的平仄规则，指偶数序位平仄须相反。粘，是关于两联之间的平仄规则，指上联后句与下联前句偶数序位平仄须相同。在此只肤浅地介绍基本概念，这些将在第二节课伴随平仄谱详细讲解，那时更加详细、完整、准确。

对偶：是宋格律的概念。一联前后两句，按音节语音不同、按意节语义匹偶，就谓之对偶。

对句：是唐格律的概念。一联前后两句，按意节匹偶，就谓之对句。（语音属于“调声”）

偶句：简单说，以“对句”为基础，并附加诸多的要求。（会专门讲解）

押韵：诗是韵文学，凡称“诗”皆要押韵。句脚采用规定韵部的韵字就是押韵。

声律：是对诗中每个字“声母”的要求。

音律：是对诗中每个字“韵母”的要求。

韵律：指对押韵的各种要求。如要按韵书韵部押韵，以及韵字与内容的协调。目前我们皆依照《平水韵》押韵。韵字有阴阳、虚实、动静等之分。韵律还包括忌讳“倒韵、串韵、僻韵、窄韵”等诗病，触犯了这些，押韵就出了问题。

律诗成熟于唐朝，故史上有“唐律”一称。这个称谓实则包含“唐朝律诗”与“唐朝格律诗”。当我们言及“唐诗”这一总称时，不仅指唐朝诗作，也指具有唐诗风格、遵守唐诗章法的诗作。因此“唐诗”一词并不限于朝代，今人亦可作唐诗。

本课程中从基础到高级课程，皆以讲授格律诗为主。凡讲义中出现“唐诗”“唐律”“律诗”等，皆是指唐格律诗，或唐诗风格的格律诗。

 

四、平仄谱（又称平仄格、或平仄式）：

律诗的句子谓之“律句”，律句必须恪守平仄谱。我们先学习七律平仄谱，五律平仄谱则可从前者导出。基本平仄谱只有四种，其它皆是在这四种基础上变化而成。我们先研究基本格式，其它格式将在以后课程中探讨变化。

为了陈述的标准化，我们先规定几个术语：

l 单句称句（也称分句），两句称联（也称诗联）。

l 第一句又特称“首句”，最后一句又特称“尾句”。

l 句脚押韵谓之“韵脚”，句脚不押韵谓之“白脚”。

l 格律诗共四联，唐与五代多称：首联、颔联、颈联、尾联。

l 起承转合结构的诗，则称：起句、承句、转句、合句。一联两句分称前句、后句。相邻两联，分称前联、后联。

下列七言格律诗平仄谱之名称，皆以首句特点命名。仅首句“押韵”可称“入韵”。

1、平起平收式 （又称：首句平起入韵式）

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。--第一联/首联/起句

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。---第二联/颌联/承句

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。---第三联/颈联/转句

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。---第四联/尾联/合句

 

2、仄起平收式（又称：首句仄起入韵式）

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。--第一联/首联/起句

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。---第二联/颌联/承句

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。---第三联/颈联/转句

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。---第四联/尾联/合句

 

3、平起仄收式（又称：首句平起不入韵式）

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。--第一联/首联/起句

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。---第二联/颔联/承句

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。---第三联/颈联/转句

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。---第四联/尾联/合句

 

4、仄起仄收式（又称：首句仄起不入韵式）

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。--第一联/首联/起句

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。---第二联/颌联/承句

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。---第三联/颈联/转句

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。---第四联/尾联/合句

四种基本平仄谱中，唯有首句存在入韵与不入韵的区别。“平起”、“仄起”皆指首句第二字。这是因为偶序位是平仄的音节点，且多数情况下第一字可不论平仄所致（并不绝对）。因格律诗仅押平韵，故句脚为“平”就意味着是韵脚，为“仄”就意味着是白脚。

平起平收式：首句第二字为平，第七字为平。---首句平收，押韵。

仄起平收式：首句第二字为仄，第七字为平。---首句平收，押韵。

平起仄收式：首句第二字为平，第七字为仄。---首句仄收，不押韵。

仄起仄收式：首句第二字为仄，第七字为仄。---首句仄收，不押韵。

归纳：所谓“仄起”“平起”，皆是指首句第二字的平仄。所谓“仄收”“平收”皆是指首句第七字的平仄。利用这个规律，当我们确定了七言格律诗首句第二字、以及第七字的平仄，再根据“替对粘”规则，首句的句式确定后，首联的格式也随之确定。顺理成章，后续各句的平仄也随之确定。所以只需记住第一句的句式，后面顺势而为，自然会写出一联乃至全诗的平仄谱。

我们尝试以几句口诀来帮助初学者记忆：

起始定谱，二七为令。平仄交替，仪仗出行。

前后对比，上下承迎，抱一守律，顺势而成。

五律比之七律，其平仄谱类同，我们只需截取一句中的后五个字，即成五律平仄谱。五律也有平起入韵、仄起入韵、平起不入韵、仄起不入韵四种格式。我们仅以仄起仄收式（不入韵）为例展示：

五律仄起仄收不入韵式平仄谱：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

强调：今后如不特别说明，本课程所言“唐律”“律诗”，皆指符合北宋格律的“格律诗”，即指：七言八句押平韵、五言八句押平韵的诗。唯在此前提下所言：诗律、诗格律、律诗、格律诗等意义才相同。

七言四句押平韵；五言四句押平韵的诗，称七言绝句、五言绝句，因五言、七言一目了然，故又可统称“绝句”。因它们也遵守“替对粘”等规则，故也属于律诗范畴，也称“律绝”。对押仄韵，以及不拘“替对粘”的绝句诗则称“古绝”。

大家在课后阅读讲义，要结合于阅读唐诗，简单在诗句上标注平仄，慢慢熟悉可成自然。同学之间要相互交流，看看标注的是否准确。

 

五、一些与诗有关的说明

l 关于诗的术语：

1、事：指史上：事件、故实、故事等，但须是有意义、可借鉴的事。

2、物：指人间物，广义的物包括“人事物”。“人间物”皆有情。

3、言：通常指一个单句有多少字。如五言句、七言诗等。“言”字本身就意味有规则。

4、句：又称一句、单句。《声调四谱》云“单句为句”。第一句特称首句，第八句特称尾句。但有两种情况为特例，起句、承句、转句、合句。此中“句”指两个分句。“偶句”之“句”也指两个分句。

5、联：由相关的两个分句构成，格律诗有四个联，联与联之间也有特定关系。

6、 字义：在本课程中特指字本义，又谓“字面义”。（形而下）

7、涵义：指历史注入的象征意义，一般指常义象征。又谓“字上义”。（形而上）

8、 事义：指具体故事的象征意义，一般指妙义象征。也谓“字上义”。（形而上）

9、 语义：本课程定义：语义=字义+涵义/事义。既含形而下，也含形而上。

10、 意群：指句中按语义与结构划分出的语言成份。同一意群中的语义关系紧密。

11、词与辞：古人称最小“表意”单位为“词”，称由句子组成的完整表达为“辞”。

12、 句式与格式：句式是只关一句的规则。格式则包括前后两句，乃至全篇的规则。

13、 形而上与形而下：《易》曰“形而下者谓之器，形而上者谓之道。”故又谓“器与道”，或简称“道器”。

l 关于：常义、妙义、涵义、事义、语义

诗中之物皆需有意义，但有“常义”与“妙义”之别。常义就是常道，妙义就是妙道。

“涵义”指超出字面的意义，是社会文化注入的象征，以及古代圣贤语录中对字义的延伸。如“山”象征“永恒”，“仁者”，又如“舟”象征“渡己”，“济渡”等。

所谓“象征”是指以具象表抽象，也就是以具体事物，表现抽象的概念或其它事物。如上述具象的“山”象征抽象的“永恒”，也可象征它物“仁者”。但抽象无象征，如“永恒”不能象征“山”。当“象征”十分明确，就谓之“象喻”。但两者并没有什么大不同，只是古文有“象喻”一词罢了。

 “事义”则指历史中具体“故事”所引出有意义的象征。“事义”具妙义，且有借鉴意义。如“铜柱”，是西汉马援征交趾后所立，这一故事，使“铜柱”的事义象征“威慑”“定远”。又如“勒石”，出自东汉窦宪平定北匈奴后在燕然山勒功的故事，其事义象征“彰功”“歌功”。涵义与事义的区别就在于“借鉴”二字。

“语义”=字义+涵义/事义。“语义学”是符号学的分支之一。“语义”可视为一种符号，而“符号”与“象征”在英文是同一个单词“Symbol ”，两者的中文意思也几乎相同。

当触发了这个符号，便可链接到相应内容。如“灞桥”“折柳”，灞桥字面义是指长安东门外的一座桥。《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”可知“灞桥折柳”是始于汉代的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。唐朝时期，人们在灞桥上折柳送别，成为一种文化传统。灞桥因此被誉为“情尽桥”、“断肠桥”，象征着离别的忧伤和不舍。故点击“灞桥”或“折柳”这个符号，就链接到“伤离别”的场面。

l 关于“平仄”

四声分“平上去入”，而“平”又分阴平、阳平，大体对应普通话的一声、二声。“上去”则对应普通话的三声、四声。而“入”则在元朝《中原音韵》中已“入派三声”，此时规范的语音，成为今天普通话之滥觞。

南朝之前并无四声之说，所论皆为五音“宫商角徵羽”。因此史上以南朝为时间节点，称以前的诗为古诗、古风。我们阅读南北朝之前的作品，不可简单说以平仄，也不可以四声来校对诗句。

普通话中，一声称作阴平，二声称作阳平。而古人则是以“清浊”来区分“阴阳”，清音为阴，浊音为阳。大体说，清音声带振动小，浊音声带振动大。在清人的诗歌理论中，认为只有平声字区分清浊。本课程接受这个观点，并采用其说。本文中所言“清浊”皆指平声，以后不再作说明。

l 关于普通话

现代普通话可以追溯到以《中原音韵》为规范的元大都（现北京）官话。元大都官话属于北方音系，最显著的特点就是“入派三声”。但此时的语音已经偏离了中原雅音。

史上基本都以都城语音作为“官话”。明太祖朱元璋定都南京后，也是以《洪武正韵》规范的金陵雅音作为官话。明朝初期，金陵官话以中原雅言的正统嫡传，作为汉语的标准音。

明成祖朱棣夺帝位后迁都北京，迁南京贵族、富户、民众入北京。故金陵官话必然影响原来的元大都官话，在经过整个明朝后，形成了当时的北京官话。清朝都北京后，入乡随俗，也以此为官话，至清雍正年间，正式确立北京话为标准官话。清末1902年，诞生了“普通话”一词，但彼时不作官方称谓。1909年清政府将北京语音命名为“国语”。

1912年1月1日，民国临时政府都南京。1912年4月2日，临时政府又都北平（之后又有反复）。民国政府在北京曾召开“中国读音统一会”。制定了史称“老国音”的国音系统，并确定了以“京音为主，兼顾南北”的国音体系。

彼时“老国音”以北京音为主，但兼顾了各地南京官话特征，如入声等。故此时“国音”是一种北京话与南京话的结合体。平、上、去声调按照北京话，而入声则按照南京话，成为一个京音为主兼顾南北的复合语音。

1920年，由于《国音字典》在现实生活中几乎没有人会使用，因此爆发了著名的“京国之争”。1932年5月，民国教育部正式公布《国音常用字汇》，确立了国语的标准范本，取消了大部分入声音。1949年以后的国语系统、普通话系统、华语系统，均源于这个时期的国语系统，但普通话中完全没有入声了。

新中国普通话标准音的采集地不在北京，而是于1953年，制定河北滦平县作为普通话标准音的主要采集地。1955年，确定现代标准汉语名称由“国语”改称“普通话”，并作为国家通用语言写入宪法，向全国推广。

历史变迁，音韵变化，我们今天难以复原古音，唯有采用普通话一声二声为平，三声四声为仄。以普通话交流，语音略有变化并无大碍。但诵读唐诗却不然。但令人惊奇的是，现代汉语的阴平、阳平竟然与古代阴平、阳平基本符合。致使以普通话诵读唐诗，仍然体现出韵律之美。真可谓千变万化皆天机，这不得不说中华诗歌的传承，冥冥之中自有天意。

普通话拼音示例如下：