昨天为了今早的一个活动写书评，翻出了《清华艺术讲堂》一书，重新读了 冯友兰先生的“从哲学观点看艺术——论艺术的创作和批评和教育”，感受更深。这是1939年6月19日他在云南艺专的讲演辞。

全文共分三部分内容。第一部分，冯友兰先生主要从艺术上的“道”和“技”这两点，联想到了哲学中的“共相”与“个体”，并引发了对比性思考。他认为，“道”是一种境界，是通过身体力行，通过歌舞诵唱让艺术完整呈现的一种完美状态。而达到这种状态的手段或者说是方法，就是“技”，包括内在的“技艺”与外在的“技术”。在我看来，就好比弹词演员说长篇，通过表情、动作、语言来描摹人物，使观众身临其境，就是这个过程。蒋月泉在“问卜”里放过噱头，说好先生说书，辰光过得格么叫快，一歇歇已经落回了，让人意犹未尽。随后，冯友兰先生说，在哲学上有两个常用的名词，一个叫“共相”，一个叫“个体”。共相是理想中的，不易感知，个体是现实中的，容易感知到。共相是隐藏在个体中的，人们往往只感知到更为实际的那个个体，而没有看到共相。就和说书唱戏中的那些情节与人物一样，我们常说这些事情在生活里是没有的，这个是在演戏而已。但所谓“共相”，就是集中了生活中的善恶美丑，集中了人生的甜酸苦辣，而我们每个人，恐怕都能在方卿、陈翠娥、金张氏、周青、钱笃招身上发现自己的影子。不过有趣的就是，我们从不认为这就是我，不然怎么说共相容易被忽视呢。

第二部分，冯友兰先生说，艺术作品的情境可分为两种，一种是艺术本身带给人的感受，第二种是离开本身而又让观赏艺术的人自己平添的一份感受。我觉得，用现在的话说，可称为作品的艺术感染力。首先是作品本身感染到了观众，其次是让观众从自己心灵深处又生发出了一种独特的感受，唯有自我知道的感受。我们常说，“余音袅袅，绕梁三日”，任何音乐作品本身的感染是有局限的，绕梁三日的应该是我们心中平添的那份感动。我们又说，有些艺术作品看过就忘记，有些则印象深刻，回想起来还会心酸，还会发笑。也就可以说，只有有价值的艺术作品，才会有两种情境的。比如姚荫梅在“炼印”中放的一个噱头，说炼印当天，陈魁怕出意外，牢牢按住面前的金印，而杨传落落大方，看都不对自己的黄蜡松香印看，这里插了一句“阿是我怕倷来调啊？”这句话真是越想越好笑，这个恐怕就是艺术作品分别不同的两种情境吧。

第三部分，冯友兰先生着重写了艺术作品的当代价值与存在价值的差距，以及如何修正的过程。他说，王羲之的书法有的人击节赞叹，有的人却认为只是乱画涂鸦。但是究竟谁是谁非？在古代是以少数人为是，所谓“阳春白雪，曲高和寡”。但是随着时光的流逝，成见的破除，真正的价值总有被世人知晓。我想，这只能针对本身的确有价值的作品，倘是艺术质量低劣，故弄玄虚，指鹿为马，外强中干，枯竭木讷的作品，听过看过就忘记，根本是谈不上什么价值的，时光再久也不会被人想起，或许也只有创编者与演出者自己在那里自吹自擂，沾沾自喜吧。在当今的这个某某节某某节烂大街的世道，这样的事情太多了，数不胜数，已成定势。