加载中…论郭风惠的诗书入画与文化自信（中）|【荣宝斋·物华天宝】
(2018-09-08 20:48:58)
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国画画家薛淼书画市场文化艺术郭风惠 |
分类： 书画常识 |
笔者在《荣宝斋》二〇一七年第五期钩沉王铸九的艺术人生时，文中提到过王氏非常注重书法和诗词的并进学习，也常向他十分钦佩的诗词大家郭风惠请教问题。二十世纪五十年代中后期，二人同在北京美术公司国画创作室工作，同事们都称郭风惠为“活字典”（刘继瑛语），此语道出了郭风惠在圈内有着“博学强记”和“多才多艺”的口碑。其实郭风惠早在二十世纪二十年代于京津地区就有了“河间才子”“北方健者”(严范孙语)之美誉，是诗文书画在创作、教学及社会活动诸多领域中的通人。新中国成立后，郭风惠更是积极投身于文化建设活动：我国政府于一九五三年向世界和平理事会赠送《屈原画像》以纪念世界四大文化名人，而这一重任是由徐燕孙画像、郭风惠题诗合作完成的，为新中国在世界树立文化形象做出了贡献；郭风惠是一九五六年成立的新中国第一个书法组织——北京中国书法研究社的主要发起人之一；是二十世纪五十至六十年代中日书法交流展之中方的核心人物之一，也是一九六四年中央电视台首开电视书法讲座之先河者之一，更是一九七二年尼克松访华前“临危受命”抱病题写“来今雨轩”的“不息翁”(郭风惠晚号)；同时还是为秦仲文、李苦禅、王雪涛、吴镜汀等画坛大家题诗配词、锦上添花的“点睛”者。凡此种种，都体现出郭风惠的个人能力和公益精神，体现出他颇具前瞻性的文化自觉、坚守与自信。
二
诗书入画画精神
正是因为郭风惠有着丰富而坎坷的人生体悟，尽管他没有毕生专事绘画，但他有着扎实的书法基础，他尊崇颜真卿，《论书诗》写道：“虞褚风流亦巨宗，簪花美女笑啼工。老夫懦过娄师德，偏爱刚强拜鲁公。”意思是尽管虞世南、褚遂良的书体风流妩媚，堪称大家，但他还是偏爱刚正不阿的颜鲁公和方正饱满的颜体字；同时也称赞柳公权字的“铁骨铮铮”，诗云：“弩张剑拔论何偏？殿阁微凉婉谏传。铁铸铮铮真骨力，古今一个柳诚悬。”他将柳公权“心正则笔正”的历史典故和价值判断，精辟地浓缩在七绝里，这是凸显郭风惠思想深刻和才华出众之处，同时也是他个人的审美追求，可以说“骨力”正是郭风惠书画的灵魂；另外郭风惠也十分钟爱何绍基的书法，正如他诗中所言：“南帖北碑多涉猎，腕中有鬼爱蝯翁。”他在字里行间中流露出来的沉雄郁拔、变化多姿的风神与何绍基的书风十分贴近，堪称异代知音。
郭风惠擅用鸡毫作书，且运用自如。鸡毫笔是用鸡茸毛特制而成，笔质极软，笔锋易散，摄墨力强，难于控制。不论是苍莽遒古的金文、雄劲古雅的汉隶、朴拙险峻的魏碑，还是跌宕奇肆的行草，郭风惠都喜用鸡毫创作，而且常在作品上跋一句“风惠试鸡毫”，以示甘苦和自信。在刚健遒婉的笔姿和干湿变化的墨韵中，展示出他高超的驾驭能力，并以此形成了郭风惠作品的独特风貌，用他自己的话说就是“能用最软的笔写最硬的字”。
郭风惠不仅有着过人的诗词才能和过硬的书法功底，还兼具不凡的触类旁通、博采众长之提炼与驾驭能力，丰厚的学养，使他笔下的花鸟、松石、山水都不同凡响，颇具郭氏风貌。他的绘画从风格上看，属于古朴凝重、“笔简意饶”的文人画；从方法上看，是“以书入画”的典型，似乎都是笔笔写出；从渊源上看，他幼年师从孙品三先生，中年师法古人，如“青藤白阳”，得其奔放、纵逸、疏朗、健爽之神；如八大山人，得其简约、荒疏之境；如新罗山人，得其清新、秀逸之趣；同时他也汲取近代吴昌硕和朋辈齐白石画法的营养，得其老辣、沉雄之风和墨彩、工写之法；另外李苦禅大写意的古拙笔法、汪慎生画面中的烂漫情趣和王雪涛绚丽不俗的色彩等，在郭风惠笔下都有借鉴和吸纳。他在艺术上是入古出新、融会贯通的能者。
郭风惠以书法入画，用诗文点睛，发挥自己深厚的国学优势，特别是在新中国时期表现出积极入世的热切心情。例如郭风惠的《雄鹰》，一只雄鹰立于树干，威风凛凛，目光炯炯。类似题材并不稀奇，只因题画诗的运用，方显文化内涵，提升了作品的厚重感。诗云：“是何意态竣威棱？来自阴山两翅冰。敢拟史迁传飞将，书生手笔写雄鹰。”前两句以自问自答式，表明雄鹰的身份和功绩，隐含着自喻；后两句试图以司马迁写《李将军列传》的精神来画雄鹰，抒发自己老骥伏枥、壮心不已的积极入世的诉求。题画诗的作用可见一斑。而《岁寒三友》也有异曲同工之处，题画诗曰：“龙鳞凤尾郁苍苍，几点胭脂翠袖旁。盛世园林足幽赏，老夫不怕踏冰霜。”松竹梅在结构上，以松为主，竹梅辅之。墨彩厚重，笔致苍古。“岁寒三友”是古代文人画中常见的题材，大多表现清高、隐逸的出世思想。但郭风惠此幅不然，通过题画诗表现了他希望参与社会，想为新中国效力的积极态度。诗作格律平起平收，典雅含蓄，书法古拙老辣，与画法浑然一体，表达了画面题材本身未能表达的主题深度，这也是郭风惠诗书画完美结合的精品之一。
郭风惠善于在寻常题材中展现其联想丰富、构思奇巧的诗人特质。对于历史典故，能信手拈来，引人入胜，非一般画家所及。例如他在《兰石》题画诗写道：“写出幽香当谱骚，彝斋徵仲太苗条。何当一受红裙拜，唤起秦淮马月娇。”“彝斋”指南宋赵孟坚，“征仲”是文徵明，马月娇是明代秦淮名妓马守真，三人均擅长画兰，但郭风惠认为他们笔下的兰草太过“苗条”，郭风惠自己追求的是沉雄、老辣的画风，他以淡墨画兰叶、兰花，以浓墨点苔，寥寥几笔却深得八大旨趣，颇具朴拙、苍凉之感。这样的兰花，让郭风惠联想到屈原在《离骚》里歌咏的幽兰，所谓“伏清白以死直兮，固前圣之所厚”，意思是保持清白之志而死于忠贞之节，这向来是历代圣贤所推崇的品格。由幽香的兰草拟人化地联想到坚贞不渝的屈原，郭风惠以刚劲、遒力的小楷题写，承载着充满厚重历史和文化内涵的题画诗，彰显出郭风惠的底蕴、情怀与自信。
而《梨花黄鹂》依然是寻常题材，构图也并非新奇，但题画诗的烘托，提升了画面的文人内涵，使之成为一幅典雅的花鸟画。题诗云：“溶溶淡月映窗纱，蓦忆杨家丽质娃。忽起调青配雪粉，一枝带雨写梨花。”郭风惠联想到李隆基宠爱杨贵妃的历史一幕，白居易在《长恨歌》中有“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的诗句，郭风惠此处有跨越历史长河的联想，让人感受他作为诗人的怜香惜玉与脉脉温情。有了郭氏题画诗的点睛之妙，再看画面，黄鹂似有含情凝望带雨梨花的凄美之感，这也是此幅作品的出彩之处。郭风惠在表现阴柔之趣时，堪称能者，曾有过《题牵牛花》的诗句：“冰裁圆晕露匀脂，花缀瓜棚叶补篱。更比人勤贪早起，五更星月上妆时。”如此描写牵牛花，可谓情态盎然，宛若少女，使郭氏的花鸟画具有点画之外的韵味，与他素有的“北方健者”的阳刚风格形成鲜明反差，不似出一人之手。类似的题画诗还有《题寒鸦菊石》：“粗笔蘸墨写秋色，我用我法教纵横。正苦秋籁不可写，枝上寒鸦啼几声。”一派天机妙趣，不逊古人；另一首《题瓜菜》诗：“乱挥赭黛写瓜棚，茄菜鲜腴共大烹。添个青虫更潇洒，便嫌纤琐作秋声。”使得寻常题材经诗人的奇思妙想，情趣盎然地勾画出一片田园秋色；题《梅石双雀》：“翠石一层黛，红梅几点纱。画来两寒雀，移却纥千家。”也许这正是郭风惠驾轻就熟、信手拈来的诗词能力所在，他的才华曾得到过桐城派诗人吴北江的钦佩，有过“公之诗才，当于今世首屈一指，即前后五百年亦无敢与之争席者，其珠光宝气，煜烁具在，非夸词也”的赞誉。郭风惠曾与梁志斌谈作诗感悟时说过：“作诗要狠！”他所说的“狠”就是入木三分。例如郭句“昨夜月明中，纸窗爬蜥蜴”以表现凄凉心境；“客况君休问，几尘一寸深”来表达一言难尽的无奈与苦衷，真可谓苦难深刻佳句出。
完整体现郭风惠诗书画三位一体的代表作，属《梅花小鸟》为最。此作构图简约，设色古朴厚重，笔力遒劲老辣。寥寥数笔即画出小鸟的眼之神，爪之力；枝干苍劲有力，点缀几朵双钩红梅，形态各异，富于变化，可见郭风惠的笔墨功力。诗文和书法几乎占据了画面的“半壁江山”，题画诗写道：“此幅神情似我师，荒疏孤陋进迟迟。吾今白发师黄土，忍忆垂髫捧砚时。”进而跋语：“余八岁从吾乡孙品三师钰受书，师写意花鸟极雅健，余窃摹拟，初遭呵禁，终承指授，九岁能画花鸟四屏。今六十年矣，一艺无成，愧对师门也。”词翰双美的文字承载着郭风惠怀师忆旧的真挚情感。郭风惠自幼从师孙品三先生学习花鸟画，九岁即能为乡里画花鸟四条屏，显示出不凡的绘画天赋，得先师雅健、严谨之风，为后来从事绘画工作打下坚实的基础。当忆起自己的先师时，百感交集，再联系到自己的晚年境遇，让人感受到他欲言又止的人生慨叹，使这幅看似简约的“梅花小鸟”更加耐人寻味、意味深长。
同样题材的《梅枝飞鸟》也是郭风惠风规自远的佳作。题跋云：“柔肌秀骨真妩媚，十倍当能胜魏徵。新罗画以巢笔细墨，别饶韵味，致成逸品，真须眉中异质。吾久病无俚，偶摹一叶，而吾笔偏刚、偏涩，宜其格格不入，遣兴云尔。”这是临摹华喦的作品，笔画精细秀劲，色泽淡雅。以淡墨写枝，白花红蕊，花蒂略点石绿。黄色小鸟作飞翔状，给人以清新隽逸之感。从造型上看，颇具新罗山人的结构特点，从笔墨上看，还是郭风惠本人的特色。凡大家临摹书画，多为遗貌取神。郭风惠评价新罗山人的画妩媚有余，缺少魏徵那种“忠直”刚健的笔力。而此画集秀逸“刚”“涩”于一体，是具有创造性的临摹之作，从题跋上的诗文书法看，更有高于新罗山人的书卷气息。从题句不难看出郭风惠崇尚雄强的艺术追求和充分自信。
而另一类寻常题材如《白菜》《螃蟹》《双鱼》等，因郭风惠诗书入画的点睛之笔，使观者随之油然而生出浓郁的怀旧与不舍之情。《白菜》题画诗云：“晚菘如雪到根腴，饭熟羹香母在厨。七十余年如昨梦，伤哉不见喂儿盂。”一般白菜题材的画，多是赞扬它的青白品质，但郭风惠笔下的两棵白菜，一大一小，一浓一淡，笔墨苍劲，充分展现了“以书入画”的创作特色；题字古拙老辣，浓淡干湿变化自然，与画面浑然一体；题画诗的运用，表现了他晚年境遇不佳、心灵孤寂的状态，跋语中“风惠年七十六灯下写”几字道出了他的凄婉与悲凉。身处老境，回忆儿时，缅怀母亲，读来令人心酸与慨叹！
《螃蟹》图题画诗为：“生看爬沙熟煮黄，记曾呼酒过重阳。记曾亲见渔辛苦，曲簖平腰野水凉。”画面简洁，三蟹形态各异，用笔苍劲有力，用墨富于变化，浓淡干湿相间；书法老辣沉雄，与画面风格统一。题画诗内容充满怀旧之感。古代文人写重阳饮酒诗，多有感叹人生易老、抒发及时行乐的消极思想，像“煮酒烧红叶，人生有限杯”等，而郭风惠这首诗则不同，他忆起当年饮酒食蟹过重阳之时，曾亲眼所见渔民的辛勤劳动，至今记忆犹新，表现出郭风惠体恤劳动人民的思想感情。他不是“不食人间烟火”或“淡泊名利”的清高隐逸类诗人，而是一位积极进取、渴望实现自我价值的“入世”诗人。因此，任何寻常题材的画面，在郭风惠辨识度极高的笔墨语言中，都处理得不再寻常。只要有题画诗，就有郭风惠“诗言志”的这一心声。
《双鱼》图题画诗云：“网得鲜鳞俎上跳（平声），渔家娘子善烹调。无多佐料偏腴美，只舀船头水一瓢。”这是郭风惠一九三五年于白洋淀烹鲜得句。画面简约，以空白为水，双鱼一大一小，大鱼为主，着墨较多，古朴厚重；小鱼为辅，鱼尾处理得婀娜灵动。双鱼上下交错，繁简得当，并有游动之感；用墨有浓有淡，用笔有湿有干。书法苍劲老道，与画面形成和谐统一，给人以“人书俱老”的古拙之感。题画诗的运用，提升了画面未尽的寓意，使人深刻感受到“不息翁”心底难以言状的怀旧情愫。
郭风惠 山水
郭风惠素有“北方健者”之称，他的绘画与书法一样强调主体至上，写出“胆气”和他的“燕赵豪气”，彰显他的观念自觉与文化自信；他不受陈规束缚，主张“江山无尽画无尽，窠臼陈陈岂丈夫？”他晚年偶作山水，题画诗云：“敢拟米颠刷字例，老夫大胆刷山来”，另一幅《山水》题画诗为：“驿马收缰念未删，眼中脚底百江关。乱柴大斧披麻法，都不能为强画山。”此幅册页山水，笔墨苍古，意境荒疏，有八大笔意。以飞白法画山石，遒劲有力，体现出山石坚硬险绝的质感；用篆籀笔法画树，圆熟沉实，表现出古树苍老斑驳的效果。墨色饱满，点染有力。真如赵孟所说“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”从题画诗上看，意味深长。郭风惠以“驿马”自喻，休闲不得，曾身经百战，且见多识广，至今依然老骥伏枥，壮志未酬。即使不能依照“乱柴法”“大斧法”“披麻法”，也要努力“画山”，暗喻着自己渴望继续为新社会服务的拳拳之心。郭风惠此作钤“燕赵愚夫”之印，体现出他个性中的“燕赵豪气”以及强调主体至上的创作观念。
总之，郭风惠的画面特点是简约凝练，古拙老辣。往往用寥寥数笔，却能神形兼备，自然天成。他善于章法呼应，看似不经意，实为“秃笔着力熔成铁，剩墨传神惜如金”的提炼之功。而师法造化也是郭风惠绘画艺术中的重要一点，用他自己的话说就是“最爱天然稿”。当然郭风惠绘画中最为精彩之处，还是他“诗书入画画精神”（梁志斌句）的文化内涵。
（本文系中国艺术研究院课题《二十世纪北京文人书画家研究》（立项号2016-2-29）中期成果论文。
本文作者系中国艺术研究院美术研究所副研究员）
（节选自《荣宝斋》2017-07 总第152期）
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