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光影岁月，似水流年——电影115年记【欧洲篇】
(2010-12-22 13:42:30)
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杂谈 |
分类： 光影岁月 |
西班牙电影，起始于1896年，可以分为无声电影，早期有声电影，内战时期电影，佛朗哥执政时期电影，当代电影五大阶段。而当代电影，则可谓是人才倍出，早期有大导演绍拉，而目前的阿莫多瓦，更是享誉国际影坛。演员方面，则有安东尼奥班德拉斯，哈维尔巴登，佩内洛普克鲁兹等，他们在好莱坞也是发展顺利，风生水起。
下面，就让我们走进这个处于欧洲西南部，美丽富饶的伊比利亚半岛上的国度，在各类型的电影里，以自己的视角，领略它独特的艺术气质和风采。
【有一种爱情，可以用一根绳子来解决】——《捆着我绑着我》
瑞奇三岁就失去父母，然后，开始了他漫长的孤儿院，劳教所，精神病院等独特旅程，直到23岁，他才从精神病院出来。长期的不正常生活经历，使他在思想，行为举止上都显得古怪。
他偶然间遇见色情演员玛莉娜，从此以后，让玛莉娜成为他老婆，就是瑞奇奋斗的目标。当然，一番跟踪后，他采用了自己的方式，在玛莉娜的公寓里，绑架了她！
瑞奇把玛莉娜绑在床上，慢慢的倾述着自己的情感，一开始，玛莉娜是很排斥，厌恶瑞奇的，她寻找着一切可以逃离的机会。因为玛利亚牙疼，瑞奇用手铐把自己和玛莉娜靠在一起，带她去医院看病治疗；可惜医生没有理会玛莉娜的暗示。
瑞奇还买来最柔软的绳子和胶带，只是为了让玛莉娜在被绑着的时候不那么痛苦。当玛莉娜真正的毒瘾发作时，瑞奇冒着风险到黑市去买药，结果还被毒贩们暴打了一顿。
他拖着遍体鳞伤的身体回到公寓，这一切感动了玛莉娜，她细心的擦洗瑞奇的身体，帮他治疗伤口，随着时间的逐渐推移，两人终于走到一起。瑞奇打算带玛莉娜先回家乡，然后去澳大利亚居住，就在他出门办事时，玛莉娜不知内情的姐姐，找到并带走了她。
瑞奇没有再寻找玛莉娜，他满怀失望的独自回到家乡。不过，结局还算完美，没隔多久，玛利亚姐妹俩开着车出现在他面前。
看完这部电影，首先我想到一句话“强扭的瓜不甜”，对于这种独特而惊世骇俗的爱情表达方式，以常理而论，确实让人难以接受。细细的分析一下，一句名词出现在我眼前，那就是——斯德哥尔摩症候群，或者又被称作“人质情结”，简单的说，就是被害者对实施犯罪的人产生情感，甚至反过来帮助罪犯的一种行为方式。
影片中的玛莉娜，就很符合这一论断。从一开始的拒绝，反抗，经过一段时间的情感交流后，逐渐的接受，直到最后的认同，无不验证了“斯德哥尔摩症候”在现实中的存在。
是否真的有一种爱情，可以用捆绑的方式使之得以发生，并最终修得圆满？虽然世界之大，无奇不有，但这样荒诞不经，背离人们正常思维的故事，还是着实让人难以置信。
或者，单以这部电影而论，至少瑞奇从一开始，就是全身心的把情感付之于玛莉娜，而他所采取的强迫手段，只是一种表象，对于一个长年生活辗转在孤儿院，精神病院的人来说，可以把内心的情感，以这种看似暴力，实则细腻的方式来加以表达，个人以为，虽不足取，但也是情有可原了。只要是真挚，忠诚的爱，其内涵远远高出其外在的形式，譬如“捆绑”！
不得不提到阿莫多瓦，这位享誉国际影坛的西班牙大导演。他的作品，素来习惯于以欲望，情色相结合，从而在更深的层次，精辟的诠释，挖掘出人性之本来面目。他镜头下的青年男女爱情故事，总是显得另类而前卫。本片拍摄于1990年，也算是阿莫多瓦的成名之作。同时也向好莱坞推出了，当时还默默无闻，后来成为著名影星的一位西班牙美男——安东尼奥班德拉斯。
【有一种爱，卑微到底，亦无法得到。有一种灵魂，需要救赎。】——《杀手.蝴蝶.梦》
杀手伊莫斯，10年前杀死了一位女画家，并开枪打伤了女画家的5岁女儿诺娜。10年后，伊莫斯在街头遇见诺娜，此时的她，已经长成亭亭玉立的美少女，却因为被击中头部的一枪，智商永远停留在了5岁。
尽管诺娜连一句话也不会说，伊莫斯还是担心诺娜会认出他。他想办法把诺娜带回自己家里，开始计划着杀掉她。结果，无论他使用什么方法试探，诺娜从来不会有反应，唯一可以引起她兴趣的，就是巧克力。
在和诺娜相处的日子里，伊莫斯逐渐沉迷于对她的兴趣，却毫不顾忌自己女友【也是一位杀手】的感受，对女友漠不关心，毫不在意。在一次躲避警察的追捕行动中，他只顾保护着诺娜，完全绝望的女友当场跳楼自尽。
诺娜终于被警察找到，并送回了精神病院。一个大雨天，伊莫斯控制不住自己的情感，去医院探望诺娜，被护士发现并报了警，他被制服后，诺娜就要被带走，这时的她，忽然挣脱了护士，向着伊莫斯飞奔过去，这让伊莫斯倍感惊喜，然而，诺娜只是捡拾起掉在他身旁，泥泞地上的巧克力，然后转身离去。
华丽而晦涩，是这部电影给人的第一感觉，在我看来，华丽，来自于影片的色彩，镜头，以及配乐；晦涩，则是影片中所蕴含，也是其所要表达的观点非常独特。或者，从这部电影里，女人可以纯粹的看到爱情，而男人，却看到了关于宗教的救赎。
关于宗教以及救赎：伊莫斯是一个残忍的杀手，他可以在杀人之后，从冰箱里翻出食物，从容的吃着，然后对着一位5岁的小女孩的头部，缓缓扣动扳机；对自己的女友，也会在争执的时候动辄以死来威胁她，也会因为一件很小的事情杀死自己的老板，但面对诺娜，他虽然反反复复的尝试着以各种方式去杀她，每到最后关头，却总是无法下手。
再来看看诺娜，这位被伤害过的少女，她的面孔和眼神中，始终流露着一种纯洁无邪，天真干净的神情，表面上看来，虽然总是处于弱势，却让人无法穿透，或者是逃避，仿佛有一种神秘的力量，通过她，在召唤着伊莫斯放弃暴力，回归本真的自我。
而确实，在影片的渐行渐进里，可以看到这样的镜头，冷酷无情的伊莫斯，随着和诺娜的接触，先后数次掉泪，直到最后，他在医院里找到诺娜，跪在她面前，抚摸着她的脸，泪流满面，此时的天空下起了雨，仿若在对伊莫斯进行一次灵魂的洗礼。
关于爱情：我想，这一命题，我应该尝试着，站在女性的角度来解析。从影片后半部分开始，伊莫斯是渐渐爱上诺娜了，可惜，来自于诺娜的心智使然，她那种面对所有外界情感一无所知，以及毫无思维可言的应对形式，让他根本无所适从。他所幻想的情感，在诺娜从他身旁捡起那块巧克力，自顾转身离去的时候，从某一种意义上来说，应该是对他最好的惩罚。
他的女友，一直深深的爱着他，可以说，她成为女杀手，也是因为爱屋及乌所致，即使被伊莫斯辱骂，殴打，也从来没有想到过离开。而对于伊莫斯而言，她只能成为他的工作搭档，欲望发泄的出口，他从来不会对她假以颜色，更不能奢求从伊莫斯嘴里听到“我爱你”，只因为他的一句“你去死吧！”最终使她万念俱灰，选择了决绝的自尽，但也未曾换得伊莫斯的一个回头，一滴眼泪。
记得亦舒小说里，曾这样说过：男女间复杂矛盾的情感，倘若有一方死心塌地，而另一方始终漫不经心，那么，爱着的那人，会是永远的失败者，内心的畏惧感，让他或她时时恐慌着失去对方；那个游离在心外的人，却可以不用一丝一毫的力量，便能束囿住对方。要么一生，要么一世！
真是绝妙的讽刺，女人爱着伊莫斯，伊莫斯爱着诺娜，诺娜谁都不爱，没有爱的人成为最后的赢家，但结果还可以被接受，因为诺娜的本真是善良的，尽管这样的善良出自她的一无所知；最可悲的，还是那位女人，她固守着自己卑微的爱，换来的，却是如飞蛾扑火般的陨落。
另注：本片原名为《死去的母亲》，想来应该是宗教意味更浓一点。中文译名为《杀手.蝴蝶.梦》，和一部港片雷同，虽有些出入，但个人觉得，或许这样更容易让人们接受。
【用死亡的方式，对生命进行救赎】——《深海长眠》
雷蒙在一次意外中，损伤了颈椎，导致高位截瘫。在后来的日子里，他的生活只能在局限于床上进行。因为无法自理，他的4位家人，承担起了照顾他的角色。这让他产生了选择庄严的方式，来结束自己生命的想法。
律师朱丽娅，受雷蒙的委托，准备通过法律的形式，为雷蒙争取到安乐死的权利。其实，朱丽娅也患有一种家族性疾病，使她的行动能力正在逐渐退化，导致失明，失忆，而最后的结果，也是瘫痪在床。
在和雷蒙的相处中，经过进一步的接触和了解，虽然他们在对待生与死的问题上，有着不同的观点，但朱丽娅渐渐被雷蒙的乐观和睿智所吸引，他们之间的关系，也因此走的越来越近。甚至于定下共同奔赴死亡之约。朱丽娅终于病发，住进医院，雷蒙不断的写信给她，给予她最大可能的安慰。
罗莎，是一位带着两个孩子的单身母亲，开始，她片面的认为雷蒙对生活是绝望的，因此需要帮助和开解，所以她带着自己对生活的所谓认知，意图说服雷蒙，放弃对死亡的执着，但随着他们之间的交流，她发现，原来自己才是更需要倾诉，更需要雷蒙劝慰的那一类人，慢慢的，她爱上了雷蒙。
雷蒙希望通过法律途径，来寻求结束生命权利的努力，最终失败了。在罗莎的帮助下，他服下了药物，如愿以偿的结束了自己的生命。
看完这部电影，我想到了《肖申克的救赎》，那部影片里的安迪，和本片的雷蒙相似，同样执着于在漫长的时间里，秉承着一种信念。安迪追求的，是自由，雷蒙所追求的，是以死亡来救赎自己的生命。所以，这部电影所要承载的意义及其争论性，已经远远超出电影本身的内容。
其实，雷蒙是热爱生活的，他会坐在车里，隔着挡风玻璃，面对着经过的一切风景，人物，发出来自于内心，真挚的微笑；家人，也给予了他无微不至的照顾和最大的关怀，但，那是“因为没法逃避而且依赖他人，你就学会了在微笑中哭泣”。他拒绝坐轮椅，因为他觉得，那就如“鸟儿接受面包屑的施舍”，曾经是远洋船员的他，在心灵上，是无法接受残败身体所强加的桎梏的。
想来，近30年的身体禁锢，肉体和心灵上的双重折磨，使得雷蒙说出那句“活着，应该是一种自由的权利，而不应该是沉重的责任。”然后选择毅然决然的结束自己的生命，该是一种多大的勇气和意念在支撑着他。面对一直关爱着他的朋友，亲人，我想，雷蒙是心怀感激之情的，也正因为如此，他才会义无反顾的坚持着自己的抉择。因为，于他而言，那是对朋友，家人的最佳回馈，对他自己，更是对生命的尊重。
影片中有这样一段镜头叙述，雷蒙幻想着，要飞向他梦魂牵饶的大海，《图兰朵》中的“今夜无人入眠”开始响起，男高音的激昂唱腔中，罗蒙迎着风，从窗口一跃而下，掠过金黄的田野，绿色的丛林，公路，山岭，沿着山谷顺着银光闪烁的山涧一直向前飞着，然后升高，直到蔚蓝色的天空占据了整个视野，最后逐渐降低，海天一色的辽阔大海，温柔细软的沙滩，光脚的爱人在散步......无不诠释着雷蒙对生命的热爱，对自由的渴望！——“不是因为恐惧，不是感觉到了压力，不是为了树立一个榜样，或者，不是为了不让他人失望，而是你自主自觉的做出决定。”
影片只是讲述故事的经过，而把更多的思考，留给了所有观众。
本片荣获2004年美国奥斯卡最佳外语片奖，人物，姓名，故事素材，皆来自于真实事件。雷蒙26岁时，因为在海边跳水，不慎跌断颈椎，卧床近30年。1993年，50岁的雷蒙开始通过法律途径，要求西班牙政府准许他由他人帮助，实施安乐死，同时他上诉至欧洲人权法庭，但未获批准。1998年1月，他在罗莎及其他人的协助下，通过药物自杀。
随即，西班牙警方以“协助自杀”为由逮捕罗莎，之后，雷蒙生前居住的小镇居民共约3000人，几乎全部“自首”，承认协助雷蒙自杀，此事震动全世界。从而掀起新一轮关于“安乐死”之合法性的争论！
【另注：安乐死——这个词缘于古希腊文字，本意是“幸福”的死亡。而关于安乐死，一直以来，这都是一个充满争议而沉重的话题，因为其中牵涉到了伦理学，法学，社会学，人类学。
在历史上，希腊的亚里士多德，柏拉图，毕达哥拉斯，以及后来的休谟，康德等许多哲人，学者，政治家，都一致认为，在道德上对老人，身患绝症，以及虚弱者，实施自愿的安乐死是合乎情理的。
而作为医学伦理学基础的《希波克拉底誓言》，一方面，要求医者父母心，消除患者的痛苦，另一方面，却又要求医者，尽力延缓患者的生命，这更相对凸显出其中的矛盾所在。让绝症患者保持尊严，有体面的离去，以我个人浅见，其实是社会进步的一大体现。在国际上，荷兰是第一个将安乐死合法化的国家，随后，日本，瑞士以及美国的部分州也通过了安乐死法案。此段文字收集整理于网络相关资料】
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