「梁 祝」的英文翻译为Butterfly Lovers (蝴蝶爱侣)，翻译得相当浪漫，我估量老外为何会翻成这样；是因为「梁祝」故事的结尾，梁山伯与祝英台死后，双双化成蝴蝶，翩翩起舞而成。

《梁山伯与祝英台》是中国四大民间故事之一，爱情故事足可媲美莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，是一部中国人流传传颂至今的爱情故事。在中国人的社会里，每提起「梁祝」，小孩至老人无人不知，无人不晓。

「碧草青青花感开，彩蝶双双久徘徊，

千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台，

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，

十八相送情切切，谁知一别在楼台，

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶，

翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久分不开。」

这段唯美凄怨的歌词打动了每一位观众的情感，莫不为这对恋人而动容。

当我从喻辉那里知道北京国家大剧院刚好上演一场上海越剧明星版《梁山伯与祝英台》，我曾听闻它曾在香港演出过，好评如潮，我马上请喻辉帮忙买票，当天傍晚我一抵北京，马上直赴国家大剧院，观赏由当今越剧最具人气的八大流派和当今舞台上最优秀的演员以及国内一流的创作队伍，演出者全部是国家一级演员和获得文华奖、梅花奖演员的同台演出。

全剧共分十一场次，由八大流派(袁、尹、吴、陆、傅、范、王、徐)分别担纲主演梁山伯与祝英台，我看简介知道一共由八对演员以八大派唱腔展示了梁山伯与祝英台的真挚感情。我记忆当中；上海越剧一向被定义为属于女子传统剧目，唯独其中一位为男性演员 ─ 赵志刚，开创了越剧的先河。他师承尹桂芳(尹派)，他勇于开拓着属于男演员的天地，并努力打开「男女会演」的新发展路向，他参与在其中一幕演出，扮相潇洒，行腔流畅，吐字清晰，有「越剧王子」之称，他能有这样的成就，肯定是经过一翻艰辛的努力。

在同一台剧中，越剧演员们不分流派，共冶一炉，是不容易之事。一般门派都有自己之门规，经常存在门户之见，各不相让，八大流派一起在同一剧目「过招」，体现了艺术「百花齐放」、相互交流学习，对共同提高表演技艺，有相得益彰之效。

这次喻辉为我买到台前第一排正中的座位，非常接近演出者，她们的感情投入、一举手一投足，尽在我眼底，个别的演员李敏、吴素英扮演祝英台，在感人的情节上，还可以看到她们眼泛泪光，她们全身投入在角色上，表演认真，一丝不苟。

两个半小时的直落演出，虽然我刚坐了3个多小时飞机，但亦被这样精彩的表演深深吸引住，加上对剧情熟识，「梁祝」的主题音乐、灯光、舞台设计、舞蹈、道具及华丽的服装，坐在台前的我目不转睛全场观赏，到结尾的「祷墓哭坟」和「化蝶」，我都被演员的真情演出感染着，带着对「梁祝」恋人同情和倾慕的心情离开大剧院。

因为坐在第一排有利位置，多次举起手机拍摄动人场面，不过大剧场严禁场内拍摄，每次都遭到管理员用「红光」警告，未能成功偷拍到。