英文名称：Venus、Adonis and Cupid

画家名字：安尼巴莱•卡拉奇（Annibale Carracci，1560-1609）

创作时间：1590年

规格尺寸：212cmX268cm

      这幅画取材于古罗马诗人奥维德的诗歌《变形记》的第十卷，讲述维纳斯被自己的儿子丘比特的爱情之箭击中后与英俊的猎人阿多尼斯一见钟情的相遇时刻，画家捕捉到阿多尼斯拨开灌木丛后的场景：维纳斯的胸脯被丘比特的箭击中后流出了鲜血；丘比特手拿着爱情之箭，面对着观众，邀请观众作为见证人；维纳斯与阿多尼斯彼此的互相凝视以及爱慕的眼神。这与最早创作这个主题的威尼斯画家提香（Titian, 1490-1576）和保罗·委罗内塞（Veronese, 1528-1588）描述的悲情时刻（阿多尼斯不顾维纳斯的劝阻执意离开去打猎）形成鲜明的对比。

       在意大利文艺复兴时期，人文主义学者与经院派学者对古典诗歌的解读有明显的不同。前者认为古典诗歌虽然是虚构的，但却可以传递真相。维纳斯和阿多尼斯彼此动心是在自然和感性的层面，但两者在理性层面的巨大差异必然导致爱情的悲剧。后者是依照基督教的意识形态来解读两个人的爱情和伦理道德，认为阿多尼斯的出生来自非正常的性关系，他的死亡是一种因果报应的结果。

      画家通过三维空间和柔和的明暗对比，精心描述了两者彼此动心的感性层面：维纳斯美丽的躯体、优雅的举止和令人温暖的表情；阿多尼斯的精力充沛和充满活力的举止。这是安尼巴莱典型的艺术特征，其显示出克雷吉欧（Correggio, 1489-1534）的艺术影响力。背景的风景画和黄昏的光线与威尼斯画派的色彩有关。

      人物的古典主义特征是画家在古希腊和古罗马雕塑，拉斐尔和米开朗基罗的作品基础上建立的。沿着对角线排列的三个人物有着雕像般的活力和姿态。丘比特和维纳斯的身体是扭曲的，阿多尼斯发达的身体是古希腊年轻男性雕塑的特征。

      画面上现实主义描述的细节是精准的：维纳斯头发上的珍珠串、阿多尼斯凉鞋上的浮雕和弓箭上的装饰。粉红色布料的白色笔触反映光的反射。黄色、蓝色和粉红色是画面中最具活力的颜色，均为柔和的色调。维纳斯下方的两个白色鸽子以及粉红色的布料象征着爱情。

       这幅画最早的拥有者是长期为西班牙王室服务的热那亚贵族乔瓦尼•弗朗切斯科•塞拉（Giovanni Francesco Serra，1609-1656 年）。塞拉去世后，他的继承人于1664年将这幅画出售给西班牙国王菲利普四世（Philip IV of Spain，1605-1665）。1666年，它出现在马德里皇家城堡的收藏目录中。其最终成为普拉多博物馆的收藏。