英文名称：Venus and the Shower of Gold

画家名字：提香（Titian, 1490-1576）

创作时间：1560年到1565年

规格尺寸：129.8cmX181.2cm

       这幅画取材于古希腊神话故事。威尼斯画家提香也许是通过古罗马诗人奥维德（Ovid，43BC-17AD）的《变形记》（Metamorphoses）、佛罗伦萨著名作家乔瓦尼·薄伽丘（Giovanni Bocaccio，1313-1375）的《族谱》（Genealogia Deorum Gentilium）或古罗马剧作家特伦斯（Terence,195-159BC）的戏剧作品了解了有关的细节：达娜厄的父亲阿尔戈斯国王阿克里修斯（ Acrisius）试图避免一个预言，即他会被唯一的女儿达娜厄生下的儿子杀死。为此，他将达娜厄关在一座塔楼里，以防止她生下孩子。 但是关于她非凡美貌的消息传到了天神朱庇特（Juipter）的耳中。朱庇特以金币雨的形式强奸了她。 达娜厄因此生下了杀死美杜莎（Medusa）的英雄珀尔修斯（Perseus），后者不小心用铁饼杀死了他的爷爷阿克里修斯。

       艺术评论家对这幅画的主题含义有三种解读：第一种是传统的解读，把达娜厄看成是一名妓女，而用围裙接收金币的老妇人看成是老鸨。因此，把达娜厄定位为一个贪婪的女人，她的行为玷污了女性的美丽和修行。第二种解读是把达娜厄看成是坚守贞洁的新娘，是圣母的化身。他的发型、手上佩戴的结婚戒指、白色的床单和小狗都是重要的证据。提香用红色窗帘的移动主题看成是神圣显灵的标志，而达娜厄生下的儿子代表耶稣。最后一种解读是把这个神话故事看成是新柏拉图主义描述的灵魂上升; 金币雨看成是上帝的恩惠（即无偿赠送的礼物，拉丁语词汇为gratia, 英语词汇为grace）; 达娜厄象征着被上帝的爱解放的灵魂。

       显然后两种解读是旧瓶装新药，是适应不同时代环境的产物。提香为达娜厄的主题共创作了至少六幅绘画。这些作品的构思影响了许多画家的艺术创作。伦布朗（Rembrandt, 1606-1669）、安东尼·范戴克（Anthony van Dyck, 1599-1641）等人创作的《达娜厄》都是模仿这幅画。

       意大利著名艺术史学家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574）在1568年版的《艺术家传记》中写道：米开朗基罗与我去梵蒂冈宫拜访提香，他们看到提香绘制的油画《达娜厄》。在离开之后，米开朗基罗谈到提香的作品时赞不绝口，说喜欢他使用的色彩和像诗一样的绘画风格。让人遗憾的是威尼斯没有任何人能传授最好的设计，而威尼斯画家也没有很好的学习方法，因此提香的作品在设计上还存在着不足之处。他说，像提香这样有卓越天赋的画家如果能在艺术和设计得到更多的帮助，特别是模仿生活方面，他将是难以超越的艺术家。因为他拥有智慧、最迷人和最活泼的性格。

       总体而言，这幅画有一目了然的简单布局结构：通过眼神创建金币雨与两个躯体垂直的对角线并与下方的床连接。在上述框架结构内，提香显示出对意大利中部的设计和威尼斯的色彩、视觉和触觉效果、模仿和创意、绘画和诗情的大师级掌控能力。这幅画最早的拥有者是未知的，但这幅画超越其它同主题绘画的高质量说明最早的购买者愿意以非常高的价格拥有它。1634年，西班牙著名画家委拉斯凯兹（Velasquez,1599-1660）以高价购买它的行为同样说明这幅画的高质量。