英文名称：Noli me Tangere

画家名字：克雷吉欧（Correggio, 1489-1534）

创作日期：1525年

油画规格：130cmX103cm

       安东尼奥·克雷吉欧于1518年到1519年在罗马的逗留对其未来的绘画作品产生了极其重要的影响。这幅画就是其中的一个例子，其揭示了拉斐尔在梵蒂冈的作品以及米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的作品对他的影响。在没有放弃达芬奇以及他的老师安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna,1431-1506）的艺术风格的前提下， 科雷吉欧综合上述艺术家的特征，建立了一种独特的古典主义。这对于未来的意大利绘画的走向产生了重要影响。这种古典主义最终演变为巴洛克绘画的组成部分，强调的是叙述性和说教性的完美结合。

       这幅画取材于约翰福音书的结尾处，描述的是耶稣在十字架上遇难之后的第一次显形。在园艺工具（铁镐、铁锹和草帽）的陪衬下，耶稣用左手指向天空，对抹大拉的马丽亚（Mary Magdalene）说：“不要碰我（拉丁语：Noli me Tangere），因为我还没有上升到我父亲那里。”身穿16世纪服饰的马丽亚通过耶稣的话才认出打扮为园丁着装的耶稣，并跪在他的面前。

       这幅小规格的绘画是为私人礼拜堂绘制的，适用于近距离的观看，鼓励贵族家族成员专注于耶稣遇难的冥想实践。从耶稣高举的左手到马丽亚的右脚的对角线引人注目，形成抹大拉的马丽亚的心烦意乱和耶稣的不朽的宁静之间的鲜明对比，这种造型在黎明时的美丽风景画中脱颖而出。

       耶稣古代雕像般的庄严形象明显受惠于米开朗基罗的艺术风格，耶稣身体的旋转来自达芬奇的杰出创意，耶稣和抹大拉的马丽亚的微妙表情和戏剧般的手势更接近拉斐尔对人物心态的精心提炼。前景人物的明暗对比效果显示出画家非凡的绘画技能，特别是耶稣头发上的反射效果可与拉斐尔的杰出作品相媲美。

      对大自然的设置是对人物设置的回应：耶稣的园丁身份与背景的风景以及一侧的园艺工具相搭配。科雷吉欧清楚他的作品悬挂的位置。精致的风景画和对农具的精心描述表明这幅画离观众很近。他对耶稣身体的描绘重点强调耶稣已没有遇难时留下的伤痕，揭示耶稣复活后的完美状态。这与古代大师描述耶稣复活后依然带有伤痕是有差别的。

       这幅画第一次被提及是在1560年彼得罗·拉莫（Pietro Lamo）撰写的一个手稿上，该手稿证实这幅画被埃尔科拉尼（Ercolani）伯爵拥有。随后是意大利著名艺术史学家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574）在《艺术家传记》对这幅画的赞美。

       1598年，红衣主教彼得罗·阿尔多布兰迪尼（cardinal Pietro Aldobrandini，1571-1621）用非常高的价格购买了它。随后，它成为红衣主教洛多维科·卢多维西（Ludovico Ludovisi，1595-1632）的收藏，他的弟弟红衣主教尼科洛·卢多维西（Niccolò Ludovisi，1610-1664）于1632年将其出售给西班牙国王菲利普四世（Philip IV of Spain，1605-1665）。