英文名称：Madonna of the Goldfinch

画家名字：拉斐尔（Raphael,1483-1520）

创作时间：1505年到1506年

油画规格：107cmX77.2cm

       这幅画是拉斐尔于1505年或1506年送给他的佛罗伦萨朋友、商人洛伦佐•纳西（Lorenzo Nasi）与桑德拉•卡尼贾尼 （Sandra Canigiani）的结婚礼物，纳西的兄弟也是拉斐尔的赞助人。1547年11月12日的山体滑坡导致整幅画断裂为17个碎片。虽然当时做了简单的修复，但画面上众多裂缝证明了意外的存在。

       1646年，它成为红衣主教乔瓦尼•卡洛•德•美第奇（Cardinal Giovanni Carlo de’ Medici，1611-1663）的收藏。1704年悬挂在乌菲兹美术馆八边形珍珠展厅（Tribuna）以来，它被复制了无数次。经过长达10年的修复，它在2008年恢复了最初的美丽面貌。

       这是拉斐尔在佛罗伦萨逗留期间创作的，与维也纳艺术史博物馆的《草地上的圣母》和巴黎卢浮宫的《美丽的园丁》一样有共同的特征：相同的主题绘画、圣母均身穿红兰色服饰、金字塔的人物造型、大自然的背景以及通过金翅雀、书籍和十字架与教堂相联系。

       据学者考证，拉斐尔的圣母和圣子主题绘画受到达芬奇现实主义绘画艺术的重要影响，特别是佛罗伦萨于16世纪初公开展出的达芬奇的素描画《圣人安妮、圣母和圣子》。通过研究佩鲁吉诺（Perugino,1446-1523）、弗拉·巴托洛梅奥（Fra Bartolomeo,1472-1517）以及达芬奇的绘画，拉斐尔拥有了创建理想形象以及和谐布局的制图能力。

       这幅画的和谐和美丽不仅在于简朴的“完美”（圣母坐在地上）, 而且在于亲切感和活力。这表明佛罗伦萨著名修道士吉罗拉莫·萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola，1452-1498）在布道时呼吁宗教人物形象的简朴特征被众多画家所接受。但是拉斐尔通过人物彼此手势和眼神的交流创造出新的优雅行为。拉斐尔采用达芬奇风景画中的棕色地面，上面点缀着科学研究对象的植物品种。背景使用了达芬奇首创的“天际线消失在雾中”的技巧（意大利语为sfumato）。

       圣母形象在画面中居于主导地位，这里金字塔布局结构和明暗对比起到了放大造型的效果。圣母优雅的动作表现在身体和腿向右转，但头部和眼神却转向左边，向下注视着婴儿走路的支撑点。蓝色的披风和红色的内衣形成鲜明对比。圣母身上服饰的红色强调耶稣的神圣使命。而圣母服饰的蓝色象征着教堂。

       洗礼者约翰手里拿着的金翅雀喜欢食用蓟（thistle），而蓟可用来做带刺的王冠。传说，耶稣在十字架上受刑时，一只金翅雀拔去耶稣头上王冠的一根刺后，一滴血落在金翅雀的羽毛上。因此象征着耶稣的血液和神圣奉献的金翅雀是这幅画重点强调的对象。