英文名称：Sacred Allegory

画家名字：乔瓦尼•贝利尼（Giovanni Bellini,1430-1516）

创作时间：1490年到1504年

油画规格：119cmX73cm

       这幅画是18世纪奥地利帝国收藏的一部分，据说最初是公爵夫人伊莎贝拉•德•埃斯特（Isabella d’Este，1474-1539）为装饰自己的房间而订制的。1793年，乌菲兹美术馆馆长路易吉•兰齐（Luigi Lanzi）用另一幅绘画作为交换，以弥补乌菲兹美术馆威尼斯文艺复兴绘画收藏的不足。当时，它被认为是乔尔乔内（Giorgione，1470-1510）所作。后来意大利艺术史学家乔瓦尼•巴蒂斯塔•卡瓦卡塞尔（Giovanni Battista Cavalcaselle）研究确认贝利尼是此画的作者，目前这个认定得到广泛的认可。

       场景设置在一个宽阔的平台上，地面铺设大理石地砖。平台通过护栏与湖水分开。在画面左侧，圣母坐在王位上。其头顶的华盖以及支架呈丰裕之角（cornucòpia）的外形是生育的象征。台阶侧面的古希腊神故事场景描述酒神随从马西亚斯（Marsyas）。

       马西亚斯是两个音乐故事的主要人物。在一个故事中，他拿起被雅典娜抛弃的双簧管（aulos）来演奏；在另一个故事中，他与阿波罗比试音乐才能，并因此失去生命。古希腊文学经常强调马西亚斯的傲慢以及公正之神对他的惩罚。画家用这个场景来解读耶稣的使命。

       圣母旁边的两个身份不明的女性人物可能代表两个圣人或两种美德。其中一个看起来漂浮在空中。在画面中央，四个孩子玩着游戏。一个孩子摇晃的小树，树上的果实也许是智慧和生命的象征。画面右侧是雅各布和圣塞巴斯蒂安。栏杆外的两个人为圣彼得和圣保罗，后者手握着一把长剑。在左侧远端，戴着头巾的人可能是一名异教徒。

       艺术历史学家对这幅画的确切含义做出几种猜测。可以肯定的是，这幅画是为社会精英创作的，他们接受的教育让他们能理解其中的任何微妙细节。在20世纪初，一名艺术史学家将其解读为对14世纪初法国作家吉劳姆•德奎莱维尔（Guillaume de Deguileville，1295-1358）的诗《灵魂的朝圣》（Le Pèlerinage de l'Âme）给予的画面解读。

       根据他的说法，这幅画代表了净化灵魂的理想道路。隐士牧羊人就是修道院院长圣安东尼，他的隐居是追求第一个隐士圣保罗的精神追求，并克服了一些障碍，包括在楼梯下等着他的半人马。天台代表天堂，在这里，炼狱里的灵魂，以孩子们为化身，正处在进入天堂之前的等待。

       圣母在上帝面前为人类辩护，在法官的帮助下审判灵魂。摇晃小树的小孩象征着一个被永恒祝福的灵魂。画面右侧的雅各布和圣塞巴斯蒂安的原型也许是绘画赞助人。栏杆外的圣彼得和圣保罗守卫着天堂。背景的湖水环绕着天堂。背景的动物象征着隐士的美德：骡子象征着耐心，绵羊象征着谦卑。

       根据其他学者的解读，这幅画展示的是神圣对话或对天堂的想象。有些人认为在垫子上的儿童包含耶稣。因此这幅画是关于化身和救赎方面的思索。

       从贝利尼开始，风景画在威尼斯绘画中扮演了重要角色。通过巧妙调制光线和颜色来塑造人物，而无需素描的帮助。在颜色和光线的主导下，人物的轮廓线消失了。这是威尼斯色彩透视的典型特征。大气环境充满着金色的光线、丰富和微妙的色彩以及逼真的现实主义基调。但是画家使用的长方形格式依然是15世纪延续下来的传统，讲究理性和有效的控制。