英文名称：Annunciation

画家名字：莱昂纳多•达芬奇（Leonardo da Vinci,1452-1519）

创作时间：1472年

规格尺寸： 98cmX217cm

颜料种类：油和蛋彩

       这幅画于1867年从佛罗伦萨的圣巴托洛梅奥教堂（Church of San Bartolomeo a Oliveto）转移到乌菲兹美术馆。目前这幅画的赞助人是未知的，其最初的位置也不一定为圣巴托洛梅奥教堂。学者普遍认为这是达芬奇早期创作的作品，是在老师安德烈亚·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio，1435-1488）的作坊工作时创作的。后来发现的达芬奇的两个素描进一步证实了学者的判断。

      《天使报喜》绘画主题在佛罗伦萨相当流行，并被众多的画家所描绘。它取材于路克福音书的1.26-39，上帝派来的大天使加百列向圣母宣布她将奇迹般地怀孕并生下一个名叫耶稣的儿子，也可以称为“上帝之子”，他对地球的统治将永远持续。

      在阿尔菲奥•德尔•塞拉(Alfio Del Serra)于2000年令人赞叹的修复后，这幅画不仅恢复了以往的亮度和细节的清晰性，而且右面缩略的建筑也有了更强的透视感。特别是门内的华丽红色布料已得到再现。

      达芬奇有意识地远离传统的图标，把场景设置在室外的封闭花园内，而不是通常的门廊内或圣母的卧室内。这是旧约全书中雅歌（Song of Songs）所提到的环境（拉丁语为：hortus conclusus）。但圣母以及大天使加百列的相对位置没有变化。此外，为了保证会面的机密性，达芬奇将圣母设置在卧室的门外，从入口可以看到床。         

       大天使加百列手拿百合花到达画面左侧，这里的百合花象征着圣母的纯洁。加百列打断圣母的阅读，圣母用右手标记着阅读的停顿点，张开左手，面对来者显示出吃惊的神态，但开着的屋门暗示接受上帝的安排。圣母腿上裙子的凸凹造型相当神奇，这种造型与背后砖墙的外形是吻合的。

       15世纪意大利绘画艺术的重要特征是以对人和物质世界的重新发现和科学研究为基石，首先是透视法则的引入，其次是人体解剖学和自然科学的应用。意大利画家在1470年代引入佛兰德斯油画技巧后，他们的现实主义绘画艺术取得了质的突破。

       这是因为油画在颜色上的丰富性和细节描绘的生动性和准确性远超传统的蛋彩画，特别是油画可准确反映大自然中光线的微妙效果。正如艺术史学家乔尔乔•瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574）所言：这种现实主义主要是理解上的进步，艺术家获得了准确描述肌肉、确定合适比例关系和更好辨别方法的有关知识。

       达芬奇在这幅画中不仅展示了油画的卓越效果，也展示出上述的科学元素。这幅画可以说是意大利文艺复兴成果的一个缩影。学者认为，圣母阅读的是旧约全书中先知以赛亚关于耶稣诞生的预言，这样就与她接受命运安排的行为相符。覆盖在旧约全书上的透明面纱不仅显示出圣母的典雅和高贵，也展示出油画的强大表现力。

       除了大天使手持的百合花外，这幅画还隐藏着不少象征性的宗教图标：前景上带有浮雕的古棺，既象征着耶稣的坟墓，又代表着圣母的子宫（womb）, 这是因为重生和显形的贝壳突出地显示在植物之上。古棺的狮子脚是对圣母手势的回应，也许暗示的是耶稣将坐在所罗门国王的狮子脚装饰的王位上。前景的封闭花园就像圣母的子宫，象征着圣母的纯洁。画面中部的柏树林是与圣母、耶稣和教堂相联系的，其生长朝向天空，对应着宗教的修行。远方的大海暗示圣母与海洋的关系，珍珠来自大海，同样象征着圣母的纯洁。