英文名称：Madonna with Child

画家名字：菲利波•利皮（Filippo Lippi,1406-1469）

绘画类别：宗教绘画

创作时间：1435年到1437年

蛋彩画尺寸：151cmX66cm

      这幅画很可能是佛罗伦萨大主教乔瓦尼•维特莱斯基（Giovanni Maria Vitelleschi，1396-1440）于1435年到1437年给予的委托。维特莱斯基在康尼托（Corneto）拥有一座宫殿，其家族与该市的奥古斯丁圣马可修道院有着密切的联系，利皮创作的这幅画一直存放在这所修道院内，直到1943年才转移到罗马，以避免在战争中被摧毁。据学者考证，这幅画所描述的环境很可能取材于利皮的家乡住宅，因此将这幅画命名为塔尔奎尼亚的圣母（La Madonna di Tarquinia）。

       作为一个标注日期的作品，它是利皮绘画艺术重要转折期的代表作。它不仅包含了以往的透视结构以及立体质量的特征，右边的床按透视法缩短了长度，圣母与圣子的姿态和手势与画家马萨乔（Masaccio,1401-1428）和雕塑家多纳太罗（Donatello，1386-1466）塑造的艺术形象类似；而且其还包含着佛兰德斯和威尼斯绘画的元素，强调对环境和照明条件的关注，左边的窗口展示外部的景观，照明的背景突出了圣母的脸部，光线在织物和珠宝上形成反射，大理石王位纹理效果的描述相当逼真。尽管这幅绘画极具创新性，但画框本身是原始的，其尖角的形状彰显了对晚期哥特式传统的尊重。

       在创作这幅画之前，利皮刚从帕多瓦（Padua）返回佛罗伦萨。他在帕多瓦逗留了很长时间。这幅画展示的佛兰德斯和威尼斯艺术元素使得一些专家作出猜测，除了他对威尼斯绘画有一定了解外，他很可能于1435年去过佛兰德斯。

       如果利皮真的去过佛兰德斯，他一定接触到罗伯特•坎平（Robert Campin，1375-1444）和罗希尔•范德魏登（Rogier van der Weyden，1399-1464）的作品。拉格海安蒂（Ragghianti）于1936年特别指出这幅画中的哥特艺术元素与空间和视角因素混合在一起。因此，利皮后来在绘画艺术上的转变很可能与接触的佛兰德斯艺术有关。