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伦敦国家美术馆名画之十二  弗朗切斯卡的《耶稣的洗礼》

(2017-08-19 06:21:16)
标签:

伦敦国家美术馆

文艺复兴绘画

弗朗切斯卡

文化

历史

分类: 人文,历史
英文标题:The Baptism of Christ
画家名字:皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡(Piero Della Francesca ,1415-1492)
创作时间:1450年
绘画种类:宗教绘画
蛋彩画规格:167cmX116cm
     
       出生于意大利中部圣塞波尔克罗(Borgo San Sepolcro)的弗朗切斯卡一直被人们尊称为“最早的立体画家”,与佛罗伦萨数学家和画家保罗·乌切诺(Paolo Uccello,1397-1475)一样,他对于意大利文艺复兴早期兴起的几何学与透视法则(perspective)研究有着较为深刻的理解,在达芬奇之前就开始研究光线的成像规律。其早期创作的《耶稣的洗礼》就是最好的见证。
       弗朗切斯卡在职业生涯后期,达到了事业的顶峰。在为乌尔比诺公爵工作期间,他结识了来自佛兰德斯的画家约斯•范•根特(Joos van Ghent,1410-1480),从这名画家那里学到了佛兰德斯的油画技巧和具有细腻纹理效果的描绘方式,这使其创作的作品有了更加完美的现实主义风格。
       最典型的例子是他于1472年为乌尔比诺公爵夫妇绘制的双人肖像画(见下图),现为佛罗伦萨乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery)最具声望的作品。它不仅是意大利文艺复兴时期肖像画的典范,而且也是意大利画家最早使用油画创作的艺术作品。人们从画面上能感受到令人吃惊的现实主义色彩:公爵脸部的微妙塑造、公爵夫人颈部富有光泽的珠宝上的精细纹理变化,而背景的风景画很有立体感。
伦敦国家美术馆名画之十二 <wbr> <wbr>弗朗切斯卡的《耶稣的洗礼》

       虽然弗朗切斯卡创作的许多湿壁画现已消失,特别是体现其艺术成就的阿雷佐(Arezzo)圣弗朗切斯科十字教堂(True Cross in San Francesco)的系列绘画作品大部分已经损坏,但是他对后来画家产生的重要影响是不容置疑的。
       弗朗切斯卡去世后一直都没有被人们所遗忘,从18世纪早期开始,在意大利的外国画家来到阿雷佐的圣弗朗切斯科十字教堂,他们用水彩画或油画复制了弗朗切斯卡的系列作品。后来有些复制品出现在巴黎美术学院(École des Beaux-Arts)的礼拜堂中,对法国后印象派画家乔治•秀拉(Georges-Pierre Seurat,1859-1891)产生了重要影响。
     《耶稣的洗礼》(见下图)是弗朗切斯卡接受圣塞波尔克罗的卡马尔多莱塞修道院(Camaldolese abbey)的委托于1450年创作的祭坛画,奉献给洗礼者约翰(Saint John the Baptist)。1859年,一名英国收藏家购买了弗朗切斯卡的《耶稣的洗礼》,1861年,伦敦国家美术馆从这名商人手中购买了此画。

伦敦国家美术馆名画之十二 <wbr> <wbr>弗朗切斯卡的《耶稣的洗礼》   
       弗朗切斯卡将耶稣、白色鸽子形状的圣灵(Holy Spirit)以及洗礼者约翰手上的碗置于画面的中轴线上,这是透视法则中“消失点”(vanishing point)的运用,消失点指的是两条平行的直线向前延伸,最后在人们的视觉下会交于一点。通俗来说,远离画面时,人们首先看到的是画面中央的景象。
       弗朗切斯卡用托斯卡纳东部的地形来模仿清澈蜿蜒的约旦河,耶稣背后的山头变成了圣塞波尔克罗。向水下看去,我们既能看到树的阴影,同时也能看到河床。可以说树的阴影以及河床是意大利绘画艺术中最早出现的视觉现象。
       光线沿着碗的边缘照射到耶稣的脸上。令人信服的按透视法则的缩短(foreshortened)不仅显示在圣灵和碗上,而且显示在耶稣的脚上(左脚较长,右脚较短)。弗朗切斯卡使用冷色光线勾画出各种人物的外形轮廓,描述了布料按照重力自然下落的现象,而画面中的所有人物都融入到早晨的清新环境中。
       

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