在欧洲天主教堂内，圣母玛利亚的绘画作品（Life of the Virgin）占有很大的比重。这些作品主要是依据圣经故事绘制或改编的。采用了湿壁画、油画、雕像、马赛克等艺术手段。西方绘画之父乔托·迪·邦多内（Giotto di Bondone，1266--1337），文艺复兴雕刻艺术奠基人尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano，1220--1284），文艺复兴时期著名绘画大师米开朗基罗、拉斐尔（Raphael，1483--1520）、达芬奇、提香（Titian，1488--1576）,巴洛克时期著名画家卡拉瓦乔（Caravaggio，1572--1610）、都创作过圣母玛利亚题材的绘画作品。

圣母玛利亚的绘画作品通常按时间顺序来分类和排序，主要有：

一、约阿西姆与安妮在金色大门相聚（Joachim and Anne Meeting at the Golden Gate ）

这是西方绘画之父乔托·迪·邦多内于1305年在帕多瓦的阿里纳礼拜堂（Arena Chapel）创作的系列绘画作品之一。作品描述的是约阿西姆（Joachim）和安妮（Saint Anne）结婚后一直没有自己的孩子。为此他们痛苦不堪。有一天，一位天使通知安妮，前往耶路撒冷的金色大门与丈夫欢聚，因为他们马上会有自己的孩子。安妮见到丈夫，非常激动，夫妻彼此拥抱。为上帝授予生下孩子的荣誉而高兴不已。他们得到了来自上帝的信息，生下的孩子将是一个女王。拥有强大的力量。乔托的作品，为了突出人物，将背景缩小。这使令人激动的场景得到进一步渲染。

二、玛丽亚的出生（Nativity of Mary）

乔托·迪·邦多内在阿里纳礼拜堂（Arena Chapel）的系列作品之一。显然，这幅画中包含了三个场景：安妮坐在床上，准备接过新生的婴儿玛利亚；床边夫妻俩正在给玛利亚洗澡；父亲约阿西姆在门口接待参观的人员。这个画还通过古典的人字形屋顶暗示，圣母玛利亚出生在古罗马时期。

三、玛利亚的婚礼（Marriage of the Virgin）

这是乔托·邦多内在阿里纳礼拜堂（Arena Chapel）的系列绘画作品之一。描述的是圣母玛利亚和约瑟夫（Joseph）在庙宇举行婚礼的情景。寺庙的长老见证了约瑟夫作为玛利亚保护人的承诺。

按照圣经故事，庙宇中的长老告知周围的人，玛利亚已经14岁。凡是以色列国王大卫的后代，符合结婚条件的男性。如果想与玛利亚结婚，请将一个树枝放到圣坛上。谁的树枝开花了，则谁就可以与玛利亚结婚。结果约瑟夫得到了这个机会。图中，约瑟夫手上的树枝上开着一朵白花。

四、天使报喜（Annunciation）

上图是著名绘画大师达芬奇的作品，创作完成于1472年到1475年。描述的是上帝派出大天使（Gabriel）向玛利亚宣布，她会神奇怀孕生下一个儿子，取名耶稣。他是上帝的儿子。图中，带着翅膀的大天使，怀着虔诚的心情，手持圣母百合（Madonna Lily）向圣母玛利亚致意。这象征着玛利亚的圣洁。玛利亚听到消息后，表情看似沉稳，但内心却非常激动。达芬奇描绘的环境，玛利亚所住的建筑以及桌前的大理石雕像，带有明显的文艺复兴建筑风格。因此，图中暗示的环境是佛罗伦萨。

五、耶稣的诞生（Nativity of Jesus）

乔托·邦多内于1305年到1311年在亚西西的圣方济各圣殿（Basilica di San Francesco d'Assisi）圣坛上绘制的作品。描述的是圣母玛丽亚在羊马圈里产下耶稣。其中包括了两个场景：圣母玛利亚抱着耶稣；两位中年妇女给耶稣洗澡。而背景则是众多的天使和床边的羊马群。他们为圣母祈祷和祝福。

六、先知的探访（Adoration of the Magi）

尼古拉·皮萨诺于1265年到1268年在锡耶纳天主教堂布道坛上创作的作品。图的右上方，跪在地上抚摸耶稣的东方先知被雕刻为旧约全书中以赛亚（Isaiah）的形象。基督教视其为圣人和先知。正是此人预测了耶稣的诞生。其实，以赛亚生活在公元前8世纪，远早于耶稣。这是一个虚构的场面。镶嵌板的下层描述的是东方先知前来探望的旅程。探视的人群骑着骆驼和马，并有狗跟随。镶嵌板的上方描述的是东方三位先知的探望，后两位手拿着珍贵的礼物。先知的上方有植物的背景。值得注意的是每个来探望的人身着带着褶子的长袍，头上是波浪的发型，这显然是受到了罗马人的影响。

七、玛利亚之死（The Death of the Virgin）

这是意大利著名巴洛克画家卡拉瓦乔于1606年为罗马的（Santa Maria della Scala）教堂绘制的作品。卡拉瓦乔的画明显受到乔托的现实主义画风影响，且真实感超过了前者。图像的尺寸模仿的是真实环境下的人物。以夜晚作为背景，强调戏剧化的灯光和阴影的使用。图中，玛利亚躺在床上，身着普通的红色连衣裙。头仰着，手臂无力地下垂。浮肿延伸到脚上。床边是抹大拉的马利亚（Mary Magdalene）和耶稣的使徒。卡拉瓦乔将传统的圣母玛利亚神圣处女形象，变为普通女性加以描述。但这丝毫没有影响圣母玛利亚的形象。这幅画的厉害之处是能自觉引导观看者，将目光集中在圣母玛利亚身上。因为在玛利亚身上使用光线的面积最大。卡拉瓦乔用遮挡脸的阴影来表达周围人的悲伤和庄重的情景，确实独树一帜。

八、圣母升天（Assumption of the Virgin）

提香于1516年到1518年为威尼斯圣方济各教堂（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari）创作的作品。图中分三个层次，最下层是神态和动作各异的耶稣使徒目送圣母，中层是身着红色长袍和蓝色外衣的圣母在智天使（cherub）簇拥下站在云层上升空，上层则是俯视下方的上帝，上帝身旁的天使手持王冠。据说画面的金色背景是向威尼斯圣马可教堂的金色镶嵌画致意。 

九、圣母玛利亚的加冕（Coronation of the Virgin）

著名绘画大师拉斐尔于1502年至1504年为佩鲁贾一个礼拜堂创作的作品。图被划分为两个层次：上层是耶稣给圣母玛利亚加冕，周围是天使在演唱。下层是耶稣使徒聚集在圣母玛利亚的棺材旁，仰望上空。