创新才能发展

             ——以点代面浅析京剧《骆驼祥子》的创新特色

    老舍的《骆驼祥子》是我非常喜欢的一部作品，电影和话剧都对其进行过改编，可是京剧的《骆驼祥子》在继承的基础上进行创新，又增加了导演，演员自己的理解，这次排演的《骆驼祥子》还原了老舍的感觉，京味十足。尤其是里面鼓书艺人的运用也是别具特点。在里面起着承下启下，推动情节故事的发展，同时介绍背景，不管是知道这个故事的还是不知道这故事的，喜欢京剧的不喜欢京剧的，在开头就被这别具一格的形式吸引过去。

    接着，吸引我注意力的便是作为背景出现的那两个石狮子。这也是此戏很有特色的地方。在祥子出场时就先出现了石狮子，只是这个石狮子是斜的。或许是舞美就想借这种“不正”来表现整个大环境的不正和残缺吧。在场景的变换和幕与幕之间的转换时，有时候就会出现石狮子的特写。这些石狮子的特写给人的感觉是不一样的。正如那个著名的电影试验那样，把一个著名演员的普通的镜头分别和三个镜头——姑娘，饭，棺材连在一起，观众就看出了不一样的感觉，觉得演员的表演简直是绝了。这里也是一样，把石狮子与故事情节和背景联系起来看，就看除了石狮子不一样的表情。比如在开头祥子出场时是高高兴兴的，于是那个石狮子也是笑的；在那个老车夫和孙子出场时再加上背景灯光比较暗的缘故，感觉那石狮子也是阴冷的，预示了下面悲惨故事的发生；在虎妞死后，那石狮子看起来就像哭了一样，仿佛被他们悲惨的命运所感动；在之后祥子再次拉车前，石狮子已经看不清了，暗示着一种恐怖和祥子良心的泯灭；当祥子知道福子又被卖时舞台上出现的是闪光的镜头，背景石狮子一闪一闪的，预示着恐怖的结局；最后几次出现的石狮子的的特写已经是韵味无穷了，这里面酸甜苦辣咸全都有了。

    在这部戏中，有一句非常类似的台词贯穿着始终，也暗示着祥子内心的变化。“什么都是假的，只有有辆自己的新车才是真的”这是刚开始祥子买了新车时的心态，可见他对车的喜爱和对生活充满的希望；“什么都是假的，车是真的”这句话是他在丢车后对虎妞说的，这话代表着他内心的懊悔和对车的渴望，这时他的内心还是有对生活的渴望，想要有辆车，白天一睁眼就能挣钱；“什么都是假的，这钱是真的”这是他给别人拉包月时说的一句话，他有一个存钱罐，把所铮的钱都存起来也是希望能过上好点的日子；“什么都是假的，钱是真的”这句话让孙侦探也重复的说了一遍，一方面表现孙侦探的贪财，另一方面表明在当时的那个年代，钱的重要性；“什么都是假的，我有了媳妇，儿子，家，这才是真的”可见祥子真的已经接受了，有个家已经成了他最大的梦想了。

    再说一下舞台出现出现的几处烟雾吧，出现烟雾时观众都能明白是祥子的幻想，第一次是幻想的车，这时祥子的愿望还是能有一辆车，他看到车时高兴的神态，冲上前去做着一系列的程式舞蹈动作；再一次是出现的小福子，那是祥子以为生活有指望时的幻想，他幻想着他拉车带着他的小福子，一套拉车的程式动作将他开心急切想见小福子的感情表现的淋漓尽致。

他们的表演也是富有创新性的。这部戏是植根于传统的戏曲又在此基础上的创新，尤其是虎妞的扮演者黄孝慈说：“演老一辈留下的传统戏，这是基本功，必须学，但更主要的是要有新剧目。京剧的程式和规范太严谨了，跨出一步相当难，也要有相当的勇气，创新是京剧艺术繁荣的灵魂。”她说她在广泛借鉴前人成果的基础上，一直思考如何抓住虎妞的魂，雕塑虎妞的形，演出虎妞的神。创作的灵感有时发生在瞬间。有一次她从新设计了虎妞的出场，甩着左膀，右手托盘，风风火火，来了个叉腰亮相，受到同伴们的肯定。这是突破行当的多么不容易的一步啊！顺着这种感觉，她全面地设计了虎妞的眼神、手势和指法、走路时的里“八”字、腰肢扭动的粗犷性、抖肩膀等等，使虎妞的个性在舞台上活起来，并充分体现出京剧“有声必歌，有动必舞”的美学精神。

    正如大鼓艺人最后所唱的：“想要得不到，得到非想要。想要非要俱失掉。恩怨爱恨全勾销。”这句话算是一个结尾，也算是对整部戏的一个简明扼要的概括吧。这就是祥子的一生。没有了生活的希望，恩怨爱恨全没了。或许就是这些恩怨爱恨才组成了生活，没有了这些，人生都已经绝望了……

    总之，这是部具创新性的作品，从开头大鼓的运用，布景的设计，特技烟雾的效果还是台词，表演都是富创新的。中国的京剧乃至整个戏曲界只有不断的推陈出新才能得到发展。只有这样，观众才会更加喜欢戏曲，热爱戏曲。相信以后戏曲会得到更大的发展！