徐素白的竹刻艺术

张斌海

竹刻艺术是中国工艺美术园地里的一朵奇葩。如果把玉雕工艺、牙雕工艺比作是牡丹、芍药的话，那么竹刻艺术就像兰花、水仙之类，清雅脱俗。我国的竹刻工艺始于何时，尚无定说，有记载实物的较为完整工艺的可算是唐代赍住东瀛之乐器尺八。竹刻形成专门艺术约在明代中叶，单从明代算起来也有五、六百年的历史了。

竹刻艺术虽属小道，也象书画等其他艺术一样，不同时期，各有其时代风格。虽然派系不少，依据竹人地域划分，最著名的有嘉定派和金陵派。嘉定派以朱松邻、朱子松和朱三松祖孙三人为代表；金陵派以濮仲谦为代表。至晚清民国以后，上海做为东西方文化的交汇地，则涌现出许多能体现“海派”文化的刻竹艺人，如金西崖、支慈庵、盛丙炎、徐素白、徐孝穆等，他们多与当时名家合作，创作出了大量脍灸人口的艺术佳品。其中尤以常州徐素白之“留青法”令人回味无穷。

徐素白（一九O九~一九七五）字根泉，号晓钟（一说原名晓钟，字素白，中年后以字行），常州人。素白幼年即喜刻竹，一九二五年，17岁的徐素白到上海俞宏记扇庄学徒，竹刻师从支慈庵，好于扇刻骨他能多种刻法，而以“留青”最为擅长。所谓“留青”就是利用竹子表面的一层青皮，雕刻花纹，铲去花纹以外的青皮，露出皮下的竹肌作为地子。青皮于后由白转为嫩黄，经久而色淡雅；竹肌则由浅黄经深黄而转红紫。“留青”就是利用竹皮、竹肌色泽的不同而雕镂出浓淡晕退、绚烂多姿的画来，故又称“皮雕”。此技法唐代已有，至晚明张希黄得以发扬，清晚期又有所发展。特别是到了常州徐素白则已臻化境，其风格淡雅清秀，进刀较浅，但不同于清代赵竹宾、于啸仙、沈莜庄一路的浅刻。他善以进刀深浅表达虚实变化，即时在表现粗笔浓墨效果时，用刀亦颇有分寸，而不过重深。徐素白作品阳地较多，阴刻则较为少见，阴阳兼用则变化更多。素白刻竹多亲自拓留拓片，且数量极少，几经绝响。

今年七月十五日，笔者在安徽合肥花冲旧书市场“捡漏”得江寒汀画徐素白刻竹臂搁拓片一组四张，拓工极细，非高手不能为之，四幅拓片都托裱在36.3cm×19.8cm的白卡纸上。据书商介绍是从上海某画家买得的旧书中夹带的，兹述于后。

《月季蜻蜒臂搁》（11cm×26cm）是徐素白一九五七年的作品。盛开的月季，仿佛含露欲滴，几组叶片，比附有情，虽重花叠叶，却落似轻云。高高落在花苞上的蜻蜒，纤纤轻翼，予人透明而闪光的感觉。质感的变化都只是借薄如片纸的一层竹皮表现出来的。该臂搁原件现藏中国工艺美术博物馆。

《雨后新晴图》（9 cm×29.5 cm）。雨后垂叶的芭蕉树下，一只雄鸡正盯着一只补网的蜘蛛。蕉叶的自然蛀孔及新抽新芽和纤纤蛛足，形象逼真。右下押角朱文章仅0.6 cm ×1.4 cm大小 ，竞刻了“喧嚣听夜雨，补网报新晴”十字，起了画龙点睛之妙用。

《春江水暖鸭先知》（12.5 cm×32.6 cm），也是徐素白一九五七年夏天的作品。一群在春柳下戏水之鸭，纤纤的水纹，茂密的鸭毛，皆历历在目，特别是鸭头入水捕食时，头部入水的神态，真是叹为观止，神来之笔：水纹、鸭毛、柳叶的质感都活了。

《太平鸟赏太平花》（7 cm×26.4 cm）

徐素白虽习书画，但少自画（书）自刻之作，多与当时海上名书画家合作，如吴湖帆、冯超然、高野侯、马公愚、沈子丞、唐云、邹梦禅、吴青霞、徐寒光、蔡铣等，而尤与江寒汀（画）、邓散木（书法）两人合作最为频繁。以上四臂搁画本出自海上名画家江寒汀之手，其所作尤宜刻竹，扇骨、臂搁一经点染，每多生趣。江寒汀与徐素白在艺术风格上有相通会心之处，两人合作能产生和谐完美之作。画师有功，但非刃巧指灵，亦不能出之。

一九九七年香港大世界出版公司曾出版过《徐素白竹刻集》，里面精选108件作品，其中扇刻作品76件。“重花叠叶，履似轻云，而映带回环，秀娟精雅，躁心人固未许问津也“，是对徐素白的评价。

                                          2001/08-08

（按：这是一篇老文，就算是开场充数吧）