一位在企业报任编辑的朋友邀我为他编的新诗集写几句话，其实我不擅此道，但却之不恭，何况想到在当今快餐文化的熏陶下，能坚守诗歌这块园地就已属不易，因此也就勉力应承了。

   “牵着风铃的是云，画着乡梦的是云……《云》”读着这清新的诗句，就宛如置身于飘逸的云彩，开卷就依稀感受到了作者一份缱绻的情怀，读者也自然而然地想要多采撷几朵这样的云彩了。

    几十篇小诗一一读罢，依稀读到了女作者的灵性。这些诗虽风格不一，既有如三十年代冰心的隽永余韵，也有八十年代席慕容风格的伤感离愁，但题材基本都是“杨柳岸，晓风残月”的路数，如：“那根拴着我心的项链，连同你珍藏的星一起破碎了。《星·心》”，“今晚你走了，你笑了笑，我也就摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头……《离别》”。这后一句我知道其实是从郑愁予的《赋别》中拿来的，但被作者巧妙地化入自己的诗中了。

    若论总体感觉，这些诗虽都是围绕恋人的分分合合作铺衍，但在作者的纤笔下还是创造出了不同的意境。其中既有咖啡屋的温馨和苦涩、冷雨街头的迷惘和失落、更有春风拂面的柔情和爱恋，可见作者除了对感情世界的执着追求，对驾驭形象思维的技巧也有一定的功力，如那篇《离别》，也不知是作者的切身体验还是文学创作，字里行间以宁静的心透出了一份洒脱。是啊，两颗心既难擦出爱的火花，各道珍重岂非最好的抉择？

    我不知作者是否常常着意揣摩名作，但如以一个非专业的文学爱好者标准来衡量，我觉得这些诗作基本具备了诗歌美学要求的意象（绘画）美。酒杯、窗帷、白云、花瓣……都转达了作者某种特定的意念和超出本体的想象，时时能透出一股凝重的情思，激起绵长的回味。我想，这大概就是诗歌的感染力所在吧？当然，如能像徐志摩倡导的“三美”（建筑美、音乐美、绘画美）那样，再在音韵上提高一步，这些诗歌的欣赏性就会更强了。

    陆游说过，汝果欲学诗，功夫在诗外。愿作者除了情感世界的题材之外，更注重对生活的观察，让诗的内涵再丰富些，让梦中的云彩更加绚丽。