根据俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所著的《演员的自我修养》，这一当今表演界的典藏所开创的表演体系，亦称为体验派。理论上来看，所谓体验派，则是通过有意识的心理技术达到下意识的创作。要求演员们无论在舞台上或是戏剧里，或者说在角色的生活环境中，做到和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的常人那样地去思想、希望、企求和动作……这似乎在我们外行人看来，叫入戏。

实践上来说，这部洋洋大观的《演员自我修养》，还给出了以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。就像《喜剧之王》里的尹天仇，不断地在“引经据典”和“街头实践”中，体验和感受着“戏剧人生”或者说“人生如戏”的激情荡漾。在笔者看来，这也是所谓的出戏和脱戏。

可以说，如此以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系，不但是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，它还对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪乃至今日的世界现实主义戏剧走向产生了极大的影响。

如此上纲上线，旁征博引，凭笔者管见，并非只为“戴高帽”。只是在看了《新编辑部故事》后的浅见薄论而已。在此与人分享，讨论下这部《新编辑部故事》在表演上的亮点罢了。原因，则是全在于当年风靡一代的老《编辑部故事》，无疑是难以言表的经典。

而这部《新编辑部故事》，诞生于信息高速传递的今天，故事主体之厚重，观点视角之独到，已然无法与当年只停留于书刊报纸等形式上的纯平媒独霸的年代，相提并论。尤其是在这个无网不至的微博岁月里，大众的视角已然宽阔到诸多人的想象力之外。因此，新剧的内容在迎合时代热点和当代人特点的前提下，大胆地将影视剧的“硬件”之一——表演，进行了全新的尝试和开创：将情景喜剧和舞台剧结合一起，既有类似《粉红女郎》的“活漫画”形式，又类似《武林外传》的章节体；在几位主演精心设置和大胆尝试之后，其结果是，将剧中的人物和剧外的社会有效且广泛地联系在一起，每一个剧中人都是颇具代表性的社会人物，还有效地承担着旁白者的作用，既有表演体语，又有内心读白；而表现形式上则更加大胆，以体验派的核心特点为主，动用了包括语言、表情、肢体，甚至双簧、载歌载舞等等多种多样的尝试，可以说是一次戏剧表演的大杂烩，亮点频出！

在连番的入戏、出戏与脱戏的精彩演绎下，演员们将《新编辑部故事》拿捏得既有小品的精悍乐趣，又不乏情景喜剧不断创新，更难得无厘头和后现代般喜剧特色的精彩。