http://m.metroer.com/attachment.php?fid=622       关于许巍的背景，已经无需赘言，他生于西安，从一个爱打群架的小男孩，到母亲托上海朋友带回的第一把吉他；从《阿西们的街》那部电影，到后来爱上摇滚乐； 从许玮，到许巍；从那个写满联系方式以便蹭吃蹭住的记事本，到平均两年一次的北京演唱会。从绝版的青春，到无数次被再版的青春。如今他已经成了国内最具票房保证的歌手，一步步的悲欢离合都印刻在每一句歌词当中，没有人能做到像他一样的感人肺腑。

       当许巍日渐走红的时候，争议也会随之而来。许多人依然如故，把他的唱片当作生活点缀，或者借此抹去心中的惆怅。有些人开始吹毛求疵，说自己不再喜欢许巍， 只因他所有的歌都是如出一辙。在一次专访中，他坦然并且虚心地告诉我，“身边的许多朋友也在向我反映这个问题，之前我真的没意识到，可能是我创作时有种惯 性，我一定会改，一定要严谨”。虽然创作者和听众之间不存在任何交集，但还是能从他脸上看出那种不加修饰的诚恳。我知道，他不希望因此失去那些来之不易的 听众。

怅望千秋一洒泪

       许巍能走到今天的确不易。上世纪90年代中期和他一起在红星生产社发表过作品的人里，有许多早已消失得无影无踪。那时候公司经济状况不好，他的抑郁症也日 渐强烈，经济状况更是一塌糊涂，甚至一度放弃了音乐事业，打算回老家开一个杂货铺，百无聊赖地度过以后的日子。可他的所有发小都极力反对这个决定，“别说 你一颓就不干了。你现在重新开始做生意这事不靠谱，因为你并不擅长，你不知道社会发展成什么样了，也不知道外面是什么样。”虽然每个人都出于善意，但这确 实让当时的许巍更为郁闷，不弹琴不创作，在家待了一年多，只是中间去帮叶蓓做了一张专辑的制作人。

http://m.metroer.com/attachment.php?fid=624       恰巧在这个时候，原来红星生产社的老同事姜弘（平克）给他打了一个电话，告知他在做一个新的唱片公司，并且不给他创作压力，经过长时间思考之后，许巍还是 抵挡不住音乐的诱惑。“当时我没钱，公司考虑到这个情况，就帮我租了一个房子，还给我预付了一些版税，让我买了一些新设备。”许巍在这样的条件下创作了自 己的第三张专辑《时光·漫步》，在当年拿了很多奖项。加上公司更加完善的宣传和经营模式，他终于摆脱了曾经的苦日子。

       他那时的精神状态虽然没有完全好转，但已经不再跟自己较劲。“过去一个劲儿的追求艺术，信奉沉默是金，看电影也以文艺片为主，了解西方文化比自己的文化还 要多，之后开始看一些中国传统文化的书，慢慢调整自己的心态。那感觉就像是照镜子，每次都是一脸惭愧，和他们比起来，我差得太远了。”

抑郁已成往事

       直到2004年春天的一个早晨，许巍睁眼醒来，才发现自己睡了个好觉，这对一般人来说再平常不过，在他看来则是实现了很多年以来的奢求。不过那时的作品依 然充满了压抑的氛围，也许能从歌词当中看到由黑暗、忧伤、绝望到阳光、灿烂、希望的转变，可这只是他的向往，所度过的那个阶段还处在惆怅当中。

       那时的他正在看心理学方面的书，也上网查找资料，想了解抑郁症，了解自己，也了解别人。“发现自杀率最高的还是在中国，因为缺乏健全的心理治疗机制，而且 社会发展越来越快，容易造成焦虑。后来我开始看有关Brian Eno的东西，那时候才知道，原来环境音乐是他在病床上想出来的，希望做一些东西能体现出对于精神愉悦的影响。这也就是喜欢U2和Coldplay的原 因，好听是一方面，另一方面是有一种精神信念在里面。”

       所以几年后，新专辑《爱如少年》一反常态，开始了对于幸福生活的歌唱。“我自己的状态是这样，我的音乐也一定是在和别人分享这个状态。”这时的他已经学会 如何调整心态，不再听不高兴的音乐，不再看让自己压抑的电影。他希望生活简单、健康。“人生苦短，人活着太不容易。”

《周末画报》 & 许巍

http://m.metroer.com/attachment.php?fid=623Q：从红星到百代，你越来越多地进入公众视野，这期间有什么不适应的地方？
A： 我们这一代人觉得音乐和娱乐没什么关系。所以前两张专辑没什么宣传的时候，我还没什么感觉。第三张开始进入公众视野，去全国各地采访，上各种娱乐节目，对 我来说特别不适应，尤其是做游戏和一些调侃的环节。后来公司也觉得我不太合适，听众也觉得怪，所以基本上就不上娱乐节目了。其实我也想在这方面做得更职 业，但因为性格使然，始终觉得挺难。

Q：如果让你去修改过去的歌词，最想改哪首？
A：不改，没必要。那就是生活最真实的记录，哪怕错了，也是真的。拿现在去衡量过去是不可能的，就像在20多岁的时候，我根本想不到未来有一天会写出《蓝莲花》这样的歌。只要每个时期发挥你最真实的状态就够了。音乐上也一样，不要为了改变而改变，做自己不熟悉的东西。

Q：为什么这几次演唱会都不唱飞乐队时期的作品？如今那些人都在做什么？
A：一个是想不起来，你要不说我根本没想到这个问题。另一个是不够好听，唯一流传下来的可能就是《执着》和《像风一样自由》。我和过去乐队的成员基本还都有联系，键盘手白天给人编曲，晚上唱酒吧，活得很自在。吉他手给庞龙做编曲。都没有脱离这个圈，只是换一种生活方式。

Q：你这几年获得很多赞誉，怎么看待这些东西？
A： 有时候我真觉得这些赞誉太高了，其实我所有的东西只是在体现了一个成长过程。以前看The Beatles的传记就想过这个问题，他们也有像咱们一样不靠谱的时候，都是平常人，只是你做的事情被更多人认可而已。但有的人可能奔着更高的方向走，觉 得自己是大师级的艺术家，这种人可能都挺惨的。其实每个人都是平等的，所以这个东西我还是比较清醒，你在这个行业里做这些事情，和更多人有共鸣，是因为你 唱出和大家共同的感受。

『周末画报』采访 李婧/王硕  撰文 李婧  摄影 刘一纬 图片后期 司成毅

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