那天难得抽空在家里陪孩子，想给她讲个故事玩，随口就问：“那本小人儿书放哪了？”小人儿书，是我们这代人从小爱不释手的好朋友，今天说出来，怎么突然有种恍如隔世的感觉。老婆也马上纠正我：“你说的是那本漫画吧？”哦，漫画！现在的孩子哪里还看小人书？

   漫画书不是小人书

    小人书，应该算作连环画的俗称。像我们这代70后的人，或者很多80后，小时候几乎都是看着小人书长大的。小人书一页上面一幅画，每一幅简直都是一张美术作品。可以说，小人书是我们这辈人儿时的精神寄托。《鸡毛信》、《东郭先生》、《林海雪原》、《三国演义》……藏在课本中或放于枕边，百看不厌。书中的小人儿就像列队等候，接受心灵的检阅。在欣赏着一幅幅精美画面的同时，我记住了机智勇敢的放羊娃海娃、滥施仁慈的东郭先生、勇敢豪放的杨子荣，更对桃园三结义、曹操献刀、舌战群儒、草船借箭等经典故事烂熟于心。小人书以其独特的形式吸引人，同时也带来了寓教于乐的良好效果。

    一代有一代的福气。90后甚至00后的孩子们，有更丰富的童年。与PS机为伍，与电脑结伴。小人书对于他们而言，大概是很模糊的概念。也许类似漫画书？可为什么叫“小人书”呢？他们不解。

    他们更不了解的是，如今凤毛麟角的小人书曾经有过怎样的辉煌。新中国成立后，连环画迎来了创作和出版的高峰，成为20世纪我国发行量最大的通俗美术出版物。1977年到1980年期间，全国出版的小人书达到3000余种，总印刷量10亿册；1982年出版量达到8.6亿册，1983年到1984年更是达到了15亿册。

    甚至有人说，以前流行的小人书，就是现在漫画书的缩小版，或者是更针对小孩儿这一读者群，才叫小人书。此言差矣！

    身兼动漫人才培养的责任，我也经常跟中国传媒大学动画课程双修班的负责人探讨动漫发展、动漫人才培养方面的问题。谈到动漫和小人书，这位负责人也很感慨，而且显然比我更有发言权。他认为，漫画跟小人书最大的区别是语言不同。比如，在漫画里面，一格可以只画一只眼睛。这就类似电视上的特写镜头，大部分画面单独存在意义不大，但极具动感；但是小人书里不会只用一只眼睛占一幅画面。小人书的每一幅图都表达一个相对完整的情景，是静止的，有中国古典艺术的特色。每页一幅画面的下面，还往往会有一段文字说明。

   动漫要向小人书学什么

    有了漫画书与小人书的不同形态，也就有了孰优孰劣的争论。对于广大70、80后而言，小人书不仅是一种记忆，更是一段情感。所以，在小人书日渐销声匿迹、被各种漫画书取代的今天，依然有很多人愿意拿出小人书原价几百倍的价钱来购买或收藏。

    可能是小人书一成不变的巴掌大小、冗长的文字解说、缓慢的节奏跟不上人们日益求新求变的心理需要，也可能是绘画高手的流失、绘画技法要求的严苛、新手的粗制滥造等，最终导致小人书走向一声叹息的结局，只能成为70、80后们的回忆或是将来博物馆的收藏。

    然而，现在的动漫产业，一定可以从风靡一时的小人书中有所借鉴，发挥其优势为动漫发展所用。

    有人说，日本动画大师崎峻的画风就源自中国的连环画（小人书），只不过是被“日化”了而已。我不明白这么说有何依据，但动漫产业尤其是中国的动漫要想获得长足发展，学习、借鉴是必不可少的阶段。但我们必须学会在借鉴的基础上消化和吸收，中国的动漫发展才有希望。

    我国经济社会的发展所带来的文化消费模式的日益丰富和多元化，是造成小人书热潮“消退”的主要原因。面对看电视、唱卡拉OK、打游戏、上网等更为多元的丰富选择，小人书一家独大的局面自然难以为继。

    此外，曾经以独特创新、内容丰富著称的小人书出版，在经济转型过程中未能适应市场经济的发展，在题材选择上过于单一、僵化，越来越脱离现实生活，忽视市场因素，最终只能被市场抛弃。

    如今的动漫作品有得天独厚的优势，可以与电脑结合成Flash、CG（电脑动画）、网络游戏等。动漫是包含了像动画片一类既可以看到，又有游戏可以参与，既如漫画书、动漫玩具可以触摸，又有Cosplay可以体验的综合艺术形式，更大限度上满足不同人群的需求。

    当然，我们也必须看到，潜藏优势与机遇的动漫产业，同样面临着缺乏创新意识、内容表现雷同、模仿严重、特色不足等发展瓶颈，如果不能很好地借鉴尽快弥补，难保动漫不会遭遇小人书一样的尴尬境遇。

    放眼国外优秀动漫作品，看看市面上流行的国产动漫作品如《喜洋洋与灰太狼》、《蓝猫》等，秉承着动漫作品“幼儿动作片”的套路，甚至还停留在说教的层次上，实在难以令人满意。国内动漫作品只有静下心来，把挣多少钱先放一放，扎扎实实地搞搞创作、找找灵感、补补“童心”，才能有希望把中国动漫做大做强，那么中国动漫的崛起，才真的只是个时间问题。

    但愿经过我辈甚至几辈人的努力，能够让动漫蓬勃地发展下去，不会落得如小人书被挤进博物馆般的无奈和悲凉！