“你曾这样的感受吗？当看到别人幸福的在一起，但自己却独自一人寂寞地走着，在路上、在车上或者在船上，或者其他任何地方。我常常在想：这个世界就是太寂寞、太凄凉。我的人就像漂泊的云朵，没有目标，随波逐流……”影片就在这样的话语中开始了。不经意间，一下子就触碰到你内心深处最柔软的地方。

故事讲述了一个杀手阿云和一个警察（退伍军官）阿石似乎是注定的相遇和相处：杀手本应按照雇主的要求杀掉军官，但是他不杀好人的原则却使他不能下手，反而和军官一起逃生。反抗之中杀手胳膊受了伤，军官无法弃杀手而去，于是把杀手送回家，并帮他取出子弹、照顾他、帮他洗衣服床单，擦拭身体，此时电流已经开始悄悄穿过二人的身体……

两人躺在床上，偷偷的看对方，在发现之前又迅速的闭上眼睛，四目交接的时候淡淡的微笑，谁先爱上了谁呢？在火车经过的地方，一个贫穷地位低下，一个有钱有势。原本不相干的两个人，在阳台上释放着自己压抑的爱欲，用这种方式有了放开所有的羁绊。

之后军官开始了热烈而直接的追求，而杀手却不停的逃避闪躲，直到杀手的得艾滋病的妈妈被他曾经得罪过的黑帮枪杀。杀手复仇之后，却在火车站被警察抓个正着，此时他的弟弟远远的望着他，之前他答应过他和妈妈要去一个幸福的地方……

另一边，军官本想去阻止杀手，却意外被子弹打碎的玻璃刺伤了眼睛，从此失明。之后，军官去监狱探望杀手，杀手拿出随身携带的他送的戒指……两人终于把手握在一起，心意相通。而杀手的弟弟也终于因为不堪忍受艾滋病痛而悬梁自缢。若干年后，杀手终于在一个雨天出狱，军官在雨中撑伞等待。但是伴随着一声枪响，杀手倒下了，连微弱的幸福也戛然而止……

整个影片导演运用灰白而近乎苍白的色调，用以表达主人公的抗争与挣扎。电影取景的地方也异常病态，黑黑白白灰灰蒙蒙。弃置天台，暗街陋巷，囤积乌云，下雨天空。在这么幽暗肮脏的场境，催化出的禁色之恋，原来可以轰烈得如此惊天动地。导演光和影的运用，配乐的插入，感情的调动，眼神的特写，或许是因为影片整体太美了，所以最后的悲剧结尾惆怅多余，忧伤只是不知道那血是异国的何处……　

很喜欢片中的音乐，在灰暗压抑的氛围中，这种空灵而又飘渺的音乐给影片注入一丝丝温暖的感觉……

 “人生就如同在烈日下长跑中，而幸福只是那几缕树荫而已。”叔本华曾说过的话。夜空中闪耀的摩天轮见证了两人的相遇，便注定他们悲苦的一生。当云中枪后，石扶着云踉跄地在老街上奔跑，镜头在红色斑驳的院墙之间逐渐拉远，正如开始的时候在7/11的店里面一样，在货架之间拉开，仿佛努力地在给他们指引道路。无人知道这条路结果如何，爱就像飞蛾扑火，义无反顾。也许爱一个并没有错，但是在错误的时间遇到一个不该遇到的人那可能将是一生的纠结……

影片大部分时间都发生在夜里，缤纷闪烁的霓虹灯，美丽绚烂的烟火无不向我们不断暗示着影片的主题---无数人究其一生的爱情宛如烟火般绚烂虽然刹那但已足够。影片中一直出现一个蝴蝶造型的风铃，而阿石送给阿云的戒指也是蝴蝶造型的，不知道是否在泰国的文化中也像中国文化一样用此来形容彼此的双宿双飞……

对于片中角色的名字，我觉得导演安排的也非常巧妙，阿石，对爱情忠贞不渝，爱上了就坚定地走下去，永不放弃，他苦苦等了云那么多年。云，在天上飘忽不定，与地上的石相隔万里，云对待感情隐藏的很深，而且飘忽，不像石那样可以坚定的表现出来，以至于多年之后，阿石还不能确定云是不是真的爱他，这也是片子安排的另一处痛心之处，一想到阿石眼睛瞎了以后，在黑暗中默默地等着云，还忐忑的想着云到底爱不爱他，你的心里也许就被触动……

当阿云被警察带着时，他一直答应妈妈和小雾要去地方照片在风中飘散，火车就这样做了……也许这就是宿命，就好像影片中小雾所养的那几个金鱼，虽在努力挣扎，但是最终也逃不出鱼缸的围圈……

尾声：一个戴着眼镜的男人，独自坐在一张石凳上，他正拿着手机，在听里面的录音：石，手机里有一段我的自拍录像，是我以前拍的。不知道你是否能看到这段录像，如果你能看到，你就会知道，其实在我心底，我也很爱你。爱你，直到我停止呼吸的那一刻。影片就这样落幕了，时间也就此停留了……

泰国电影《曼谷之恋》，音乐很美。一段命中注定的情缘，一份一生不变的爱恋。压抑的感情，伤痕的内心，悲凉的人世。影片的重点是放在两人的爱情上，但是细细品味，你会发现导演不仅仅想单纯的体现出同志之情，艾滋病，家庭伦理，亲情、社会风气等，都能从这部片子中体现出来。如果你的内心曾有过故事，你会在里面看到很多东西。你的心也会在不自觉中跟着一起加快跳动……