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好莱坞二战片拍到现在，题材和角度几乎都玩了个遍。譬如讨论牺牲价值的《拯救大兵》，纪录和戏说性质的《兄弟连》，表现战争炼狱的《血战太平洋》，包括处理成纯商业片类型的的《狂怒》在内等等。《血战钢锯岭》的主题虽然也是反战，但我一直在想这个题材交到梅尔·吉普森手里究竟会怎么拍？如果拍成《勇敢的心》，观众想必是不满足的，如果是延续之前战争片的主题情感，那么对于观众也毫无吸引力。

好莱坞战争片和中国战争片不一样，因为战争角度的问题，它们拍不出那种属于民族灾难的东西，所以美国战争电影要么就是纯粹的描写人物经历，要么就是讽刺挖苦战争对于精神和肉体的摧残和破坏，其次才是对正义和邪恶的讨论。梅尔吉普森紧扣对战争意义讨论的基础上，则加入了对于战争道德底线的思考。其次，梅尔·吉普森的电影向来拥有大量的宗教主义元素，其实关于宗教主义，未必全球观众都能理解，但他巧妙地把它置换成为了人类所拥有的普遍情感和价值观。

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电影的主题依然是拯救。而他拯救的不仅是一条条鲜活的人命，而是想要彻底要终结这条战斗，因此道森这个人物被塑造的时候，显得真实可信，他不反战，但他救人，其实也是为了和平。为使得剧情连贯和承接，梅尔·吉普森还是使用了经典的三段式结构。前半段以文戏居多，主要描述和铺垫道森为何拥有信仰，或许是怕这种信仰的力量不够有说服力，导演加入了譬如童年时期的暴力阴影，还有父亲因为战争创伤带来的酗酒问题等等线索进行补充。而中段就是一直在压抑观众的情绪，当道森因为不拿枪杀人被告上了军事法庭，被指责为懦弱怯战，直接让后半段的战争戏形成了情感爆发的载体，这与前半段形成强烈的冲撞和鲜明的对比，虽然这种结构显得有些陈旧，但却是激发观众情绪最行之有效的办法。

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对于战争电影技法的表现，梅尔·吉普森一直有种老派的认真与执着，特别在目前CG技术泛滥的年代，他坚持真实的大规模爆破及压迫式的技法，让电影有种强烈的写实主义。这让我想起了《拯救大兵》开场诺曼底登陆的惨烈战争场面。但两者有着不同的分量，《拯救大兵》是为了让小队深入腹地拯救的艰难提供了紧张情绪上的保险，而梅尔吉普森的场面运用有了一种修行的意味，尤其是他毫不遮掩地特意放大了那些穿肠破肚，断手断脚的画面，以表现每个人在战争中的无奈，能存活下去的动力并不是那些形同虚设的掩体，而是道森所带来的信念。这点从《受难》和《启示》开始，梅尔·吉普森都试图通过突破观众心理防线的，真实且极端肉体的摧残来突出意志和信仰的笃定，如果不这么做，梅尔·吉普森想要传达的意图就不能有效地呈现。因为当一切灾难消磨和摧毁的仅仅只是肉体，那么信仰才能拥有平凡但却坚固而伟大的力量。

唯一有些遗憾的是，道森和护士舒特的感情戏进展到一定程度便夏然而止，尤其在战争部分并没有什么提及。在以往战争片中，她们都是主人公情感的寄托或是指代和平的牵绊，但在本片中，它的设置更多的是为了尊重实事。因为在梅尔·吉普森电影里，女人往往都是陪衬，既然她们对于历史的改变无能为力，就先被搁置一旁。何不让男人的血和汗都为自由和正义疯狂地挥洒至尽，这也让梅尔吉普森的电影显得直白和冲动，有着强烈的荷尔蒙主义。好在现实生活中的道森顽强地活了下来，他没有像耶稣和华莱士一样，成为追寻信仰过程当中的殉难者，而是亲身经历了他所冀盼的理想生活。（麦克疯）