当我在一个交谈者的脸上发现没有装饰的真率，并从而窥见其内心的深邃时，我由吃惊而惭愧而感激了。读何亮先生的画，似乎就是面对着这样一个交谈者。

    何亮先生生长于浏阳乡野，早年曾就读湖南轻专（现长沙理工大学），师从湘籍名家汤清海先生，斋名取号三木书屋。他作画总善于从看似平凡的大自然景物中发现出不平凡的美，砥砺笔墨而成为跳动着生命的艺术。他把对乡土的挚爱之情溶于笔墨中，化成了作品的灵魂。看他那些画幅中的山川涧谷、田塍农舍，牛羊鸡鸭，无不是饱含真情地自心底经笔端流出，没有矫饰，没有矜炫，没有虚劲，没有陈套，那朴美真淳通于大自然之心，通于大众之心。

    何亮拥有一双化腐朽为神奇的妙手，引来文人画疏放、旷逸的种子，栽种在农村的沃土里。由于大地的滋养，开出了既飘逸又质朴，既恣纵又有人情练达之气的花朵，而真挚自然之美则又是这花的主色调。

   充溢于画幅，引起读者精神共鸣的，是总体的情、意、趣、格，而不是局部的枝节点画。面对何亮先生的作品，你会神游于或为清新，或为空灵，或为浑朴，或为绵邈的美的境界，你还未及去辨认那给你造成这种精神境界的物质性的笔墨形式，似乎那笔墨形式很知趣，它在完成其任务后，就悄悄地向后隐退了；当你从神游中醒来，细审其笔墨形式时，又会发现那笔墨形式运用得十分自然、精到。

    初次读何亮先生的作品，是几年前在浏阳的一次笔会上。由于耳不太顺，何先生拙于言辞，我们之间未作什么交谈。也正因为如此，我对其人其作缺少了解。老实说，近些年来，与省内各地、县的书画家交流活动参加过不少，很少见到来自县一级的书画家有什么精彩的表现。来之前，曾耳闻何亮先生善作画，但未引起我过分的注意。但当何亮先生展纸濡墨，几笔下去之后，两条鲶鱼活脱脱展现于眼前时，我不禁惊叹，湖南画坛将再现圣手。

    观何亮先生此作，虽纸质一般，但整幅画的墨色是透明的，淡墨处如此，浓墨处亦复如此，这种透明的东西在中国画的笔墨中是最难的，因而也可以说是最高境界。从美学的角度说，能使墨色透明，实在是自己的心胸达到豁然开朗的情形之下才有可能。

    笔墨澄明，何亮先生的画在当今湖南画界绝对是一流的。同他比起来，一些成名已久的人物，难免还有些尘埃气。而我总觉得，在古人那里能提倡的隐逸精神，在他身上也可找到影子，且发生深刻的影响。忽视了这一点，就不大好看到他的底蕴了。

    这种澄明从哪里来？不完全是从技术上来，而是从心性上来的，像何亮先生这样心性的人，现在画坛似乎少有其人。幸甚的是，何先生偏居浏阳城郊一隅，远离尘世喧哗，少闻人间俗语，这恐怕也是其澄明心性之所在。所以，读何先生的画，这种澄明的感觉始终伴随着我。

    从何亮先生的画作中，我们依稀可见到白石翁、石涛这些前辈画家的影子，他的师法借鉴不能离开前辈画家，但他能脱出于他们的藩篱，根据自己对生活、对大自然新鲜、深刻、独特的感受和认识来进行艺术创造，并在如何艺术地认识、提炼、表现生活和大自然上，形成自己独特的路数。

    “艺术要通过一种完整体向世界说话。但这种完整体不是他在自然中能够找到的，而是他自己的心智的果实，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。”（歌德语）

     歌德所说的“完整体”，也决不是对自然的纯客观的形似描绘，它是自然中本来所未有的，而是经过艺术家的精神熔炉，熔铸出来的，所以是艺术家心灵的果实；可是这“完整体”又是用人世间的材料熔铸的，是可感可视的感性形象，又内涵着通向心灵的意蕴。

    何亮先生的画作，何尝不是其用心灵创作的果实，其果实的硕大和甜美，实在是因为何亮非一般庸才俗手可比拟。

   何亮画魚画竹画人物最为精彩，试解读分述如后。

                   何亮画魚

      “子非鱼，安知鱼之乐？”

      “子非我，安知我不知鱼之乐？”

     几千年来，那场发生在春秋时期濠梁之上的哲理对话，携着庄子惠子妙不可言的智慧、逻辑和幽默，令多少人幽思驰骋，久久玩味啊。

    作为中华文化谱系中最古老的图腾之一，“鱼”象征着远古时期人们对于食物富足的最朴素的愿望；及至后来，自由、和谐等寓意逐渐丰满了鱼的精神，深化了鱼的内涵，形态灵动、意趣昂然的鱼遂成为一个独特的文化门类——鱼文化，古往今来以鱼入画者不可计数。

    何亮先生，在近期的国画创作中频涉鱼事，其深厚的技巧蒙养、独特的美学视角、澹然的哲学意味纷纷溶入鱼画之中，使得笔下的鱼极具性灵之态，在画坛旋起一股清雅之风，独领风标。

    何亮品性天然，处世澹泊，简静质朴的主调给他的艺术风格铺就了一层超然忘尘的底色，腕底风光自是旖旎出尘。何亮鱼画，最先打动你的，就是那种和谐自在之美。或长或短，有纤有秾，无不曼妙而灵动，戏清波，拂水草，在大片留白中演绎着逍遥自在的生命图式。
  
     心和则养身去病，心和则百体皆和。何亮的鱼画中，也体现了这种“和”的精神要义。他笔下的鱼，都是微笑的，和善的，自足的。鱼目活泼明丽，不染一丝阴翳；鱼唇温厚喜乐，一派安详情态。鱼在何亮的笔下有了人文意味的表情，微笑的表情，这是画家人生观的自觉传达，抒写着对和谐世界的美好期待。这是一种心性，更是一种境界。他并没有忘情忘我，而是清醒地保持着与世物的距离，一切都是天然，一切都很美好，随缘顺性，淡心若水。恰如石涛《画语录》中所说，“……物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。”

   “冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余也。”三国志董遇的劝学之论，被人广为传用。苏东坡对此颇赞赏，曾做诗曰：“此生有味在三余。”白石老人在自己87岁时所作《三余图》中题道：“前时人谓学有三余，人皆知之。前人有画家为之者，余字借鱼之声，予亦为之曰：画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余，此白石之三余也。”

    何亮的《有余图》中，“有余”之意有了另一层面的发掘和延展。他说，万事不可做满，此大道也。与白石老人的空灵无所依的三条大鱼不同，何亮的三鱼用一句流行语来说可以叫做“落入凡间的精灵”，它们的变形和夸张被限制在受众能普遍接受的程度，半工半写，水草依然和尘世间一般，在它们身外飘摇。画面大片的留白，生动而亲切的气韵在其中悠柔流动。

    画家用他独特的语言告诉我们，世界本来就没有极限，为人生留白，有放才有收，会舍才能得，至此，则大逍遥大自在去之不远矣。
     
   "江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。"鱼,吉祥富裕又与"连年有余"，"吉庆有余"的"余"字谐音。逢年过节，喜寿宴席，鱼更是不可或缺，鱼在给人们带来美味同时，也丰富了中国的文化艺术。古往今来，许多文人墨客借鱼抒怀，以鱼言志，逐渐形成了丰富多彩的"鱼文化"。　

　  何亮笔下的鱼是可以细细品味的，把唐代文学家柳宗元的《小石谭记》中"潭中鱼可百许头，皆若空游无所依"的景象表现得活灵活现，虽没画水，却见鱼如水中游，有"山水收眼底，诗意在画中"的意境。鱼儿在他的笔下是如此的灵动、欢快，画意与诗境相互印证，艺术的魅力是自然生命的延续与升华，浓淡几笔的写意描绘出一个生动的世界，使画面气韵生动、醇厚有味、意境浓郁、层次丰富，使得自然景色、艺术表现手法和谐统一，呈现出诗情画意的艺术境界。

   何亮最擅长画的《六顺图》鱼贯而入的排列代表了和谐安乐，健壮的身体上有斑纹清晰的鱼鳞，寥寥几笔即活灵活现；而《九如图》中的鱼儿首先给人的感觉是形态美，大大的眼睛，圆圆的嘴，在阳光下闪耀金色的亮光，充满了华贵吉祥；《富贵有余》中牡丹与鱼的巧妙结合，更有一种华美尊贵的感觉。