《写在译制片边上》
文／袁晓庆
89岁的配音演员赵慎之离世，让我一下子想到上海电影译制厂的第一代配音演员已经寥若晨星，我特别喜欢的邱岳峰、胡庆汉、于鼎、毕克、尚华、李梓，他们或早或近，皆已谢世。
“我听到传来的谁的声音”，罗大佑的歌词很能说明喜欢译制片的影迷观影时的感受。影片中谁的声音出来了，耳朵灵光的常常脱口而出，这声音是谁。
“有人吗？谁在那儿？”“是你，简。”“真的是你。”这是邱岳峰（1922－1983）在《简·爱》结尾时的声音。“杜丘，你看，多么蓝的天，走过去，你可以融化在那蓝天里。一直走，不要往两边看……”这来自《追，捕》里的邱岳峰。
邱岳峰的音色低沉沙哑（瓮声瓮气的曾被戏谓公鸭嗓子，后生李杨模仿其嗓音出色，之后竟真的有机会给唐老鸭配音），有说邱岳峰这音色不那么理想，说他是以“神”取胜，而我觉得邱岳峰是“音”、“神”俱备。
“谢谢，你们演奏得很好，很好。”“这个作品要按我个人的理解，要慷慨激昂，要慷慨激昂。巴巴巴巴邦邦邦……邦邦邦邦邦邦……”这是尚华（1922－2005）给《虎，口脱险》中那个乐队指挥的配音。
尚华说话鼻音很重，片中喋喋不休又一惊一乍，自然幽默风趣。而在《冷酷的心》中，同是尚华特有的共鸣声，表现出的却是胡安这一角色的勇敢豪爽。到了《悲惨世界》，尚华配音的沙威警长则又是冷峻加上了无所适从。
“那个花白头发的老人被侃下的头，像活着一样在微笑……”于鼎（1925－1998）在《海岸风雷》开场时一长段独白式的开头，一度引为名句。
于鼎的声音是粗声厚气的那种，他在《虎口脱险》中为油漆匠的配音与尚华有好多次搭档，油漆匠信誓旦旦：“反正莎了我也不开口。”乐队指挥信口开河：“我也不开口，莎了你我也不开口。”真是令人忍俊不禁。
“哎……哎……哎……”《望乡》里阿崎婆一阵撕心裂肺的长哭，让赵慎之（1925－2014）成了“永远的阿崎婆”，如果将影片原版中田中绢代所哭与赵慎之所哭相较，可以听出赵慎之的哭显然有了新的创造。
在《望乡》中，赵慎之既保持了早年《华沙一条街》等影片中的纯净柔美之音，又发展为后期的苍凉悲怆之声，她运用自己的艺术感悟，成功塑造了不同年龄段的阿崎婆的声音形象，这自然与赵慎之挑战自我、勉力拓宽艺术境界有着关联。
“我是警察一直追捕的囚犯，我叫冉·阿让，珂塞特要我住在这家里，但我不能有家……我要离开她了，我只是请你答应，别让她知道这些事。另外我有个请求，我希望有时能见到她，我带她长大，即使是我，也有爱孩子的心，这你可以理解。也许我会路过这儿，碰巧向她问候……”声线典雅高贵的胡庆汉（1927－1992），就是《悲惨世界》中的冉·阿让，以至说到冉·阿让，不禁胡庆汉，冉·阿让“以不变应万变的沉稳和含蓄”，就这样被胡庆汉的声音在我国给定型了。当然，胡庆汉也是《巴黎圣母院》中的卫队长菲比思。
“当兵的，你不等我了？你不守信用。”李梓（1930－2014）的声音甜美，《叶塞尼亚》中一声“当兵的”，娇嗔感让人平添爽洌。据说李梓在日常生活中却不善言辞，但她在《巴黎圣母院》中为艾丝美拉达的配音，其声音造型却赋予了人物鲜明的个性和光彩。
“我看你永远当不了侦探，先生，我们比利时人也会有一嘴漂亮的小胡子，我名叫波洛，赫克尔·波洛。”“女士们，先生们，该收场了……”毕克（1931－2001）去世的追悼会上，播放的不是哀乐，而是他在《尼罗河上的惨案》结尾这长段案情分析的配音。并非仅仅因为毕克自己喜欢这部影片的配音，在电影界这配音更是有口皆碑。
毕克还是高仓健的“专属”配音，《追捕》《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》《兆治的酒馆》等片中高仓健的台词，皆来自毕克沉郁浑厚的低音。
“小虫子围着灯火飞，你让灯火怎么办？”《孤星血泪》中这句像诗一样的话语，是由苏秀说出来的。健在者苏秀（出生于1926年）曾撰文说，她在说这句台词时，故意把后一个“灯火”轻轻往上一扬，这样就把片中角色艾司黛拉的得意、对纨绔子弟的轻蔑给表现了出来——苏秀为配音艺术的发展孜孜不怠，耋耄之年仍然行走在配音艺术的活动中。
都是不用回忆就会响起的声音。眼下难以一一回顾他们的经典，倒是翻出记录他们配音生涯的专著一阵拜览：上海电影译制厂编著的《魅力人声》，苏秀主编的《峰华毕叙：上译厂的四个老头儿》，苏秀著《我的配音生涯》，曹雷著《远去的回响：六十部译制片的配音笔记》。
书中记录的是他们曾经的酸甜苦辣，同时也记录了译制片曾经的辉煌，由此，似乎也看到了译制片的未来。
（2015年1月“一泓观影”专栏）
《补在译制片边上》
文／袁晓庆
前次《写在译制片边上》刊登后的晚间，偶然在央视电影频道看到有关译制片的访谈，便专心看了，居然是“纪念中国译制片事业65周年”的专题片《永恒的魅力》，心想，就有这种巧事，本来却是不知译制片65周年的事儿。
接着还是为了“纪念”，电影频道持续播放了《虎口脱险》《黑郁金香》《瓦尔特保卫萨拉热窝》《叶塞妮娅》《魂断蓝桥》《流浪者》《卡桑德拉大桥》这7部译制片。
虽说这些片子家里都有影碟，但这几个晚上，我还是守时如约地一部部看了——就好像买书不如借书，买来的书常常没有赶紧看掉的想法，倒是借来的书，要还，便常常先行看掉，看这几部译制片，就有这种逼着自己看的感觉。
不过到点看起了片子，却没了丁点儿逼迫的意思——早年重复多少遍、花费多少时间去看的这些电影，已随着近些年忙东忘西地流逝而去，眼下一个触碰，便恍若昔日重来了。
这次重来的时候，好像电影的故事情节已退居其次，注意的，是片中角色让人享受的声音。因为故事情节很熟了，而这些声音在如今的译制片中几乎不复存在。
童自荣、杨成纯、乔榛、刘广宁、丁建华……这些上海电影译制厂的“第二代”配音演员们，他们的声音，听来个个亲切，而且耳熟能详。
《黑郁金香》中透现着童自荣“佐罗”的味道，哪怕片中让他配音时硬要区别一下孪生兄弟两人的声音，那还是“佐罗”的神采，不要以为这是“千片一律”，只因译制片粉们认定了潇洒“佐罗”童自荣。
“朝仓跳，下去了，唐塔也跳，下去了，现在请你也跳，下去吧，你倒是跳，呀”，这是杨成纯在《追捕》里配的矢村警长，而在《卡桑德拉大桥》里，那个登山运动员虽说是个被追捕的嫌犯，但杨成纯给他的硬朗决绝的声音，却与剧情那么契合。
乔榛，曾经的上译厂“乔厂长”，他从《魂断蓝桥》里的克劳宁上尉，到《叶塞妮娅》里的军官奥斯瓦尔多，浑厚磁性的声音一成不变，一出来便是个绅士风度。
“对不起，打得太高了”，当年风靡的一句台词，让刘广宁清亮甜美的声音，至今袅绕不去——刘广宁为影片《生死恋》里夏子的扮演者栗原小卷配音，其声线转嫁到《叶塞妮娅》里的路易莎身上，还是那么高雅，让人艳羡。
日本演员中野良子在中国现声，是丁建华的配音，她就是《追捕》里的那个“同谋”真由美。在第二次译制的《魂断蓝桥》里，丁建华为费雯·丽配音，清丽与活力依旧，最后的悲凉却又令人唏嘘。
向隽殊、白景晟，早年长春电影制片厂的专职配音演员。
向隽殊是游离于“上译”这个大集团之外、却在中国配音界独享“配音皇后”美誉的配音演员。在《流浪者》中，向隽殊所配丽达的声音是甜美的，到了《卖花姑娘》里，却变得深沉，而《人证》中，向隽殊所配八杉恭子的声音已显冷峻——本来以独特音色即已取胜的向隽殊，另又赋予了自己高超的配音技巧。
“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼。”这种害人的话，是白景晟（1927－1991）为《流浪者》中的法官拉贡纳特配说。《列宁在十月》里为列宁配音的，也是白景晟，这与《流浪者》中的拉贡纳特反差也太大了。
北京电影制片厂仅有兼职配音演员。有谁会想到《瓦尔特保卫萨拉热窝》中女叛徒米尔娜的声音来自于蓝？于蓝，导演田壮壮的老妈，电影《英雄儿女》中政委王文清的扮演者田方先生的夫人，电影《烈火中永生》中江姐的扮演者，到了《瓦尔特保卫萨拉热窝》中成了一个女叛徒，片中她撕裂的一声“别过来”，那个让人叹息啊，是永远的事。
葛存壮，葛优他爹，影片《决裂》中一句：“下面，我们继续来讲马尾巴的功能……”，让人记忆犹新，他为假瓦尔特康德尔配音，似乎也是出乎意料。
不管如何，曾经的译制片盛宴，已经难有新鲜再飨。那就再翻几本相关译制片的书：刘澍编著《舶来盛宴：百年电影中的译制经典》，徐燕、陈浥主编《银幕传情：与中国当代译制片配音演员对话》，肖南著《一个配音演员的日记》，曹雷著《随影而行：追寻银幕里的踪迹》，以及内含较多译制片话题的孙洁著《行走在消逝中》和张立宪主编的《读库0702》。翻翻它们，往往美好，好像也没什么遗憾可言。
（补记：刘广宁、向隽殊、于蓝、葛存壮皆于近年谢世。）
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（2015年1月“一泓观影”专栏）
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