加强对声乐专业学生进行形体训练的必要性

 音  璠   

 （ 山西 长治学院 音乐系，046011 ）

摘要：2003年国家教育部新课程标准的出台与推行，为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课标本着“以人为本”的现代教育理念，对高师音乐教育专业的教学提出了更高的要求，并有力地推动了高师声乐教学的改革。“一专多能”是高师音乐教育专业的培养目标，对声乐专业学生进行形体训练，有利于学生歌唱技能的学习和歌唱表演水平的提高，也是日后从事中小学音乐教育教学工作所应具备的舞蹈表演才能。文章从专业教学的角度，阐述了加强对声乐专业学生进行形体训练的必要性。

关键词：新教学理念，形体训练，歌唱学习，歌唱表演

     2003年国家教育部新课程标准的出台与推行，为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课标本着“以人为本”的现代教育理念，鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心” ，这对高师音乐教育专业的教学提出了更高的要求，并有力地推动了高师声乐教学的改革。高师音乐教育专业的培养目标是为基础音乐教育培养“一专多能”的新型教师，如何提高声乐专业学生的歌唱技能和歌唱表演水平，使其演唱既声情并茂又得体大方，形体训练不容忽视。众所周知，声乐是一门综合艺术，其表现手段是声音、情感与肢体语言。声乐表演的最终形式，是演唱者能够声情并茂地在舞台上进行歌唱艺术表演。声乐教学中，人们往往只重视歌唱技能和技巧的学习，而普遍忽视了形体训练对歌唱表演所起到的积极影响和重要作用。

    形体训练能够通过各种训练手段改善形体的状态，提高人体的控制能力和表现能力，并通过有目的、有计划、有组织的形体训练手段，改善学生的形体状态，提高学生的形体控制力，并为培养正确的身体姿势和优美的形态，塑造良好的气质形象打下良好的基础。形体训练的过程也是促使学生综合能力提高的过程，能够提高其模仿力和身体的协调性。对声乐专业学生进行形体训练，不仅能够通过形体训练培养学生高雅的审美观念、优美的气质形象和良好的舞台表演，还有利于学生歌唱技术的学习与发展，也为日后从事中小学音乐教育教学工作奠定基础。因此，加强对声乐专业学生进行形体训练是非常必要的。

    一、加强声乐专业学生的形体训练，有利于掌握正确的歌唱姿势。

    良好正确的歌唱姿势，应当是既要使歌唱者保持自然放松的歌唱状态，又要具有积极兴奋的歌唱心理，以形态美促使声音美。首先，歌唱者应站姿挺拔而不僵硬；两脚稍向两侧或前后分开有重心；两腿直立而腰部稳定；脸部肌肉放松，表情亲切自然；双眼远望或向前平视，下颌略微内收；两肩松垂、不抬不夹，自然舒展略向后，并使颈部、喉部的肌肉放松，始终保持宽肩、松胸、开肋（隔肌的支持点）、立背、撑腰、收腹、提臀的歌唱状态；其次，歌唱者要立背撑腰，使胸廓具有宽开舒展感。形体训练中，通过芭蕾的站立姿态的训练，可以使肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；而腿部收紧与腰部的直立，可以起到身姿挺拔仪态端庄的作用，还能增强腰腹肌的控制能力。练声的时候，歌唱者应自然站立、重心稳定，气息叹下，身体不可拘谨；既要放松又不松垮；坐着练唱时亦要立背撑腰不塌胸。可选择适合舞蹈的、不同民族不同风格的曲目进行训练，如《塔里木河》、《是你给我爱》、《北京的金山上》等，以载歌载舞的形式来解放身体。对于那些没有形体基础、表情呆板、气息僵滞的学生，可选一些体操式的简单动作，或者符合歌词内容的手势来进行身体的调节训练。通过形体训练，从运动的过程和外形状态中亦能发现学生发声中存在的问题，便于教师及时给予调整和纠正，并使学生的人体“感觉”得以增强。正确的歌唱姿势使身体能够舒展开放、气息通畅，在演唱时才会给观众以轻松、舒服、愉悦的的感觉。

    二、加强声乐专业学生的形体训练，有利于把握良好的歌唱状态，丰富歌唱的表演。

歌唱的表演是诠释音乐情感的重要手段之一，具有其内在的规律和方法。歌唱表演不仅是听觉艺术，而且还是直接的视觉艺术。歌唱者在舞台上不仅要唱歌，同时还要进行舞台艺术表演。歌唱演员的形体动作对激发歌唱激情，表现歌曲意境、刻画人物形象起着重要的作用。没有肢体语言的歌唱是不完美的表演。学生在歌唱训练的中，应根据歌词内容和音乐风格的不同加以适当的形体表演，并将歌唱中的情感、气息、发声、咬字吐词与形体表演相结合，既能增添自信、又能丰富情感，还能够促进、发展学生的综合协调能力，形成一个积极而放松、兴奋而自然的歌唱状态。用优美的肢体语言来塑造音乐形象、表达思想情感，既能起到渲染气氛、深化表现的作用，又能使歌声更加动听诱人。如在演唱气势磅礴的歌曲时将双臂张开，用以抒发情感给观众以激情。一个歌唱者的表演动作恰到好处，往往会使歌唱表演的艺术效果更加生动感人。日常训练中应有意识的设计一些必要的形体动作，反复练习才能得心应手，出自内心而不造作，学生的舞台表演才会更加生动，更富于艺术表现力，并使其具有良好的心理状态和歌唱状态。

    三、加强声乐专业学生的形体训练，有利于提高歌唱表演技巧。

歌唱艺术可分为歌唱技术和歌唱表演，两者相辅相成。歌唱者通过形体训练，不仅能够提高模仿力和身体的协调性，还能调节气息和呼吸状态，增强气息控制力，使歌唱器官处于积极兴奋、舒展通畅的良好状态。优秀的歌唱者在演唱时，无论是形体上的表演还是表情状态，都是自然大方、松弛舒展、积极兴奋的，特别是嘴和下巴等部位不做任何多余、不自然的动作。出场是歌唱表演技巧之一，它不仅是表演者给观众的第一印象，也是自我调节的良好办法。出场时的表情、步伐、姿态以及心理反应，都是观众对表演者认同的重要因素。因此，表演者在出场时应面向观众，以微笑的面容、自信的目光，平稳、大方的步姿，走出自然、走出自信，走出歌唱演员的端庄气质。而演唱前与观众贴切、适度的眼神交流，则能拉近演唱者与观众间的距离。在演唱中要以情带声、声情并茂，不要以夸张的动作去哗众取宠。当观众给予喝彩与掌声时，应鞠躬报以答谢。可见形体表演与声乐教学相结合，不仅要让学生掌握声乐基础知识和演唱技巧，还要提高其表演能力。

    四、加强声乐专业学生的形体训练，更好地适应教学改革的新形势。

新课标的出台，对高师音乐教育专业的学生提出了新标准，“一专多能”成为高师音乐教育专业的培养目标。做为声乐专业的学生应具备一定的音乐、舞蹈方面的知识技能，是从事中小学音乐音乐教育教学工作的前提条件，亦是教师应具备的基本音乐知识技能。如小学低年级学生的唱游课，就要求教师应具备一定的舞蹈表演才能，方能更好的胜任教学。在新课程标准下也促使高师声乐教学结构不断改革、调整完善，使其教学内容进一步与中、小学音乐教材密切联系，更好地适应教学改革的新形势。

    总之，形体训练对于学生声乐专业的学习和发展有着积极的促进作用。提高声乐专业学生的歌唱技能和歌唱表演水平，使其演唱既声情并茂又得体大方，形体训练不容忽视。作为声乐专业学生，要重视形体课的训练，有意识的培养自己的歌唱表演能力，并通过习唱、汇报音乐会和期末考试等一些机会来训练自己的歌唱表演，努力使自己的歌唱技巧和歌唱表演完美统一。

作者简介：

     音璠（1964— ），女，长治学院音乐系讲师，主要从事声乐教学与音乐基础教育研究。

参考文献

[1] 邹本初，歌唱学[J].北京：人民音乐出版社，2000.11

[2] 吴天球,让你的歌声更美好[J].北京：人民音乐出版社，1992.12

[3]吕艺生，舞蹈教育学[J].北京：中国戏剧出版社,1994.

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        发表于《黄河之声》    2007年4月